聖誕新年檔期，《功夫》成為香港和內地電影市場的大贏家，
評論人紛紛討論其致勝之道；有人不禁問：
究竟是周星馳的“無厘頭”搞笑技術仍然湊效，
還是(儘管時移勢易)《功夫》已找出一條新的喜劇方程式？
(上世紀)九十年代的周星馳，最擅長的“無厘頭”伎倆，
便是混集東洋漫畫、粵語長片、港式流行文化，
隨其直覺出招的無聊gag(發噱逗笑的點子)。
這些gag，並不需要傳統笑話的笑位或punch　line(妙句)，
換言之，它並不需要從常理出發，而以出其不意或別出心裁的方式扭曲常理，
製造誇張、抽離或錯摸(喜劇術語，意為在不適合的處境中幹著本來正確的事情，
如《半斤八兩》中將健美操步法誤以為是煮雞的步驟)而致荒謬的效果贏取笑聲；
它需要的，是表面上不按章出牌、帶著打亂棍的味道，
然後用常理下非常無聊的佈置，
把漫畫／殘片／流行文化的場景重現或略作變奏，令你在不知所措之餘，
來不及嗤之以鼻便被其煞有介事的歪理說服，
配合周星馳的個人魅力(七成來自他的表情)，你的笑意自然從五腑湧出！
　
《少林足球》最好笑的一場，公認是師兄弟穿少林僧衣獻唱然後被聽眾喝打一段。
這一場並不靠裝扮的記憶錯配來搞笑
(周星馳在《國產凌凌漆》中扭曲／嘲諷007以及含煙唱《李香蘭》才是玩這套)，
故意滑音和咬字不清也不是最厲害的笑位。
觀眾追打周星馳和黃一飛，是傳統喜劇的丑角遭遇安排，
認錯或故意認錯人，向練金剛腿者打頭，練鐵頭功者打腳，
是再加一重錯摸。但如果單隻是這，也未必能令你笑出眼淚；
你可以說其喜劇力量正好是上述一切的有機組合，
然而，整個組合同時呈現的不正是一個極之無聊的處境？
可見直至《少林足球》，仍不乏周的無厘頭本色。
　
《功夫》引發最多笑聲的可能是周和林子聰放飛刀殺元秋一場，
這場基本上是照搬劉鎮偉樂此不疲的害人者自害處境gag
(隻要看過《回魂夜》和《東成西就》便一清二楚，
連周被蛇咬唇也是《東成西就》梁朝偉豬潤腸翻版)；
而電車上周、林二人被四眼仔文員反客為主打頭，
則是上文《少林足球》觀眾喝打鐵頭功金剛腿的變奏。
片首周、林二人到豬籠城寨敲竹杠，
周事敗後表示要跟街坊“直抽”(單挑)一場，
更和《行運一條龍》中周送外賣到武館跟掃地矮仔八兩金較量後自討苦吃一段全無二致。
　
《逃學威龍》中，黃炳耀一直吹噓自己懂得無敵鉸剪腳，觀眾半信半疑，
但到最後他居然成功使出此招制敵，製造了極大的戲／喜劇效果。
《功夫》中周星馳在和林子聰潦倒街頭形同乞丐之際，
淡淡說出“唔通我學過如來神掌都話你知咩”，到後來他真的使出如來神掌，
明顯又是一次舊橋翻新。
　
周星馳無厘頭笑功以至所有無聊快感機器的厲害之處不在於創新，
相反，即使是不斷重複，也不會減損其有效性。
因為無厘頭是一種境界，你達到便是達到，達不到便達不到，
看《大內密探零零發》多少遍，
你仍是對黃一飛的西門吹雪和周星馳的御前打滾(連《新紮師妹》也抄橋)
忍俊不禁，無所謂新舊。
　
無厘頭的出現，本有其時代因緣，其風潮隨著“後八九”文化減退，再自然不過。
《功夫》和《少林足球》的出現，正值九七之後香港社會低潮期，
曾經欣賞無厘頭、消費無厘頭的觀眾，再看無厘頭，
由於再進入不了或不再想進入那種語境，立即覺得它舊(香港有著貪新厭舊的文化，
但所謂舊，往往隻成為去除不欲之物的藉口)；
新一代年輕人則根本不會對這種無聊玩笑有感覺，甚至真的覺得它們很無聊。
　
《少林足球》的受歡迎，並不表示無厘頭常青，
隻是它的草根味、遇強愈強的奮鬥意識，
切中了亞洲金融風暴後港人亟欲走出困境的心理狀況。
而其搬玩《足球小將》的聯想和跟打機文化的契合，
則在新舊香港年輕人的文化中左右逢源，似乎走出了一條新的周星馳路線。
《功夫》承接《少林足球》，再進一步－－影片側重好萊塢重視的港片動感特色，
把中國功夫特技化、數碼化，接上《哈利‧波特》和《魔戒》之類的魔幻方向。
新一代年輕人欣賞《功夫》的，究竟有多少是因為其有所保留的無厘頭部分，
有多少是因為跟好萊塢同步，便要留待他們自己搞清楚了。
　
不過，對周星馳的舊觀眾來說，
《功夫》保留了(起碼表面上)大量香港電影的地道元素，
可能是仍令他們繼續或恢復捧場的主要原因－－豬籠城寨
(你一定知道那是九龍城寨的變音)
實在令人想起《七十二家房客》式的舊香港鄰里關係，雖然有外表刻薄的包租婆，
但危難臨頭，大家都不忘同舟共濟，發揮守望相助的所謂香港精神。
最重要的是：城寨中人不少身懷絕技，隻是避世而把身手隱藏起來，
不正好是對近年東方之珠失去光芒之類說法的最佳安慰和響應？
　
何況，周星馳挪用的大量粵語長片、武俠文本的元素和固有記憶，
經過其跡近任性的組合，造就出意想不到的奇趣－－周星馳的變身，
明顯源於《天蠶變》(不過這次是蝴蝶不是飛蛾)；
元華和元秋居然可以是楊過與小龍女；火雲邪神居然不是被霹靂銀梭暗算，
而是他去暗算別人；看到青銅鐘，還以為會有八式如來神掌印，
誰知竟成為強化獅吼功的大喇叭；
火雲邪神不懂如來神掌，反去練居然變成崑崙派絕技的蛤蟆功
(反而是片末暗示，如來神掌其實是周星馳教他的)；
沒有期待中的萬佛朝宗，如來神掌居然像由《龍珠》中的悟空使出的界王拳，
出來的效果則像元氣彈……這些組合，看似任意胡為，
卻又有跡可尋、自成一套－－周星馳宛如回到《西游記》
(他和劉鎮偉合作的最出色之作)之前的孫悟空，大鬧天宮，胡作非為，
卻又充滿無比活力，教人又愛又恨。
　
《功夫》用大量特技取代了硬橋硬馬的真功夫，
這種偷天換日、打著“功夫”旗號反功夫的做法，
固然充分體現香港人機變靈活、包裝一流的特性，
事實上也以自身宣示了香港電影的未來路向。
面對收編(反映在差不多與之同期上映的《天下無賊》中)，
周星馳的現身說法，不就是積極迎上前、以虛實交替左右逢源謀取雙贏嗎？
　
片末蘇乞兒(？)見流鼻涕小孩不理會他兜售的如來神掌秘籍，
再取出九陽神功、獨孤九劍、一陽指等其他秘籍，
充分表現了星爺自恃還有大把彈藥的自信，
好像在說：你想周星馳out？等多十年啦！
　
南方都市報 2005-01-15 09:15:35