呼...
!!
星爺真的是很謙虛
也不認為自己是個巨星
上次看東風的幸福人100號
陶子跟星爺打招呼，叫了聲星爺
星爺還很客氣的回說：叫我星仔就好.... 
真的是很棒的一個人
記得有一句話是這麼說的：站的越高，腰要彎的越低
星爺就是這樣的一個人~~ 
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周星馳專訪：我知道自己根本不是大師
從12月1日到12月18日，在兩個多星期裏，周星馳前後6次來到內地。頭3回是“周星馳高校行”，周星馳帶領《功夫》製作班子，分別在上海交通大學、西南民族大學、中國人民大學做了3場演講。3所大學把此次講演當作文化素質教育的特別活動，分別以“中國傳統文化與現代流行”、“周星馳優秀電影作品美學賞析”等為活動命名。
為周星馳的到來，3所高校的迎接顯得頗為隆重，不僅有教授對話，更有官員作陪。在上海交大，以黨委副書記率領的黨委成員，坐在台下和幾千學生一起聽完了周星馳的講座。演講結束後，西南民族大學和中國人民大學還分別聘請周星馳擔任名譽教授、兼職教授。繼李歐梵教授在香港大學肯定周星馳電影藝術之後，內地大學再一次對周星馳的電影作品表示了肯定。
幾場演講的體育館外都有員警、保安和學生幹部在門口密密匝匝地圍成一個大弧圈，義正辭嚴地把沒有入場券試圖沖進場內的學生阻擋在體育館週邊。相比坐在臺上與周星馳對話學者的嚴肅和體育館外的緊張，現場的幾千名學生的快樂顯得那麼輕鬆、自然。周星馳的任何一個手勢和一段話，都能夠讓他們歡呼雀躍。
類似的場景同樣發生於《功夫》在香港、北京、上海三地首映式和新聞發佈會上。幾百位元中外記者和新聞發佈會場外大批影迷的呐喊，使得現場看起來更像是一場狂歡節。
這兩個星期裏，周星馳接受了本報記者的兩次專訪。
頭髮蓬亂、臉色蠟黃、衣著普通的周星馳看起來很疲憊。在上海浦東機場二樓，餓著肚子的周星馳最大的心願是好好吃上一碗熱面。可我們的談話反復被餐廳裏一批批服務員打斷，在端上沙拉、麵條、炒飯的同時，他們笑著掏出記事本要求周星馳簽名留念。
單憑他在接受採訪時說的那些話，很難判斷出這就是銀幕上那個周星馳。一開口，他就表現出與在影片中完全不一樣的嚴肅。和他在電影裏流利的普通話相比，生活中的他粵語口音很重，經常會因為想表達某個意思卻想不起詞而不好意思。“我現在經常練習普通話，希望我拍電影，不再用人給配音。”
我想找會蛤蟆功的人
記者：你是怎麼想起要拍《功夫》的？周星馳：有次在洗澡時，我想起要拍這個功夫片。當時還是想講一個小人物的故事。很多歷史上偉大的人物，在現實生活中都很渺小，只不過趕上了一個好的契機，在關鍵的時刻，把握住機會。每個男人在成長過程中都會有當英雄的想法，在這個基礎上，我開始編故事，把我熟悉的生活搬到這個故事裏。
雖然這個故事是我自己想的，但是我有一個很好的編劇組，大家可以相互溝通。劇本創作是這樣的，我來說，他們記下來，因為我記東西沒有他們快。在我的故事基礎上，他們再提意見，我寫下來。劇本的寫作差不多花了一年時間。和我合作的哥倫比亞公司又提出了很多意見，他們希望這個故事不僅讓中國人能看懂，其他國家的觀眾也能看懂。後來我又改了好幾次，才完成。在拍的過程中間，我又改了幾次。
記者：你說過《功夫》是向李小龍致敬的電影？
周星馳：我小時候看過他的電影后才有當演員的想法。所以在《功夫》最後我穿傳統白色功夫衫和黑色練功褲，其實是受當年李小龍的電影《龍爭虎鬥》中造型的影響，是為了向他致敬而特別借鑒的。李小龍不僅是個武術高手，還同時是一位有遠見的創意人。在他之前，功夫除了香港本土市場，其他地方並不知道有這樣的電影，他是第一個看到功夫片未來發展趨勢的人，將功夫推廣到全世界，他是先行者。
記者：你第一次看到李小龍的電影是在什麼時候？
周星馳：那時候我大概10歲，李小龍的《唐山大兄》剛剛開始放映。那時候我家裏窮，除了討生活，沒有什麼閒錢，媽媽帶著我跟我姐姐、妹妹三人去我們家附近一個當時生意很好很大的戲院。
《唐山大兄》是我看的最好看的功夫動作片。那時年紀還小，只記得自己很激動很興奮，整部電影處在一個很有力量的狀態，這是我還記得的一個感覺。從那個時候開始，我就幻想成為一個武林高手。因為看了很多功夫片，我自己也練習過一陣子。在香港大部分跟我年紀差不多的人，因為喜歡李小龍，很多人都做過這樣的夢。《功夫》實現了我一個最大的夢想。
記者：但李小龍在電影裏的功夫是實打實的，沒有這麼多電腦特技。
周星馳：李小龍的電影最重要的是有李小龍，現在有誰的功夫能夠和他相比？他是功夫高手，創造了一門獨門武功，他的武功是全世界獨一無二、別人做不到的。在他的電影裏，有他一個人就夠了，就能夠吸引觀眾。
李小龍那個時代已經過去了，那個時候的電影完全靠演員表演，不需要其他的東西。現在我們的電影業拍的功夫片很少不用電腦特效的，大多數電影都是武功跟電腦技術的結合，還要演員外形長得有特點，服裝要精美，風景要好看，音樂要好聽。但是，我覺得更重要的是真實加想像力。用不用特技要根據故事的題材和內容來決定，很多天馬行空的想像都需要用電腦特技來實現。我們應該好好利用特技，把電影做得更豐富。雖然好萊塢的功夫電影有很多很好的特技效果，但在動作場面的處理上，我覺得《功夫》比好萊塢的電影都要好。
記者：但《功夫》中很多“功夫”都是別的電影包括好萊塢電影裏有過的。
周星馳：對，但和它們還是不太一樣。《功夫》裏更多的是中國武俠與武功，有些是我自己想出來的，也有不少是從別處借鑒來的。
我們從武俠書裏獲得了一些靈感，比如獅吼功、蛤蟆功等，在《功夫》裏有全新的展示。蛤蟆功有沒有我不知道，我嘗試去找懂這個功的人，但是找不到。但像太極拳我是練過的。這些武功雖然在別人的電影裏都存在過，但我用就有我的特色。
現在的觀眾看過很多這類片子，為了給觀眾一個全新的東西，在《功夫》裏我們選擇了傳統功夫加上高科技。雖然我會一點武功，但是我跟李小龍相差太遠，我完全不是那種材料。
記者：你怎麼理解中國功夫呢？
周星馳：中國功夫最重要的是它的精神，動作的技巧只是功夫的表面，一定要配合它的精神才有意義。它的精神就是我們說的武俠精神，我覺得就是關於勇氣、犧牲的一種精神。為什麼我會用如來神掌？因為它就是一個佛家的神掌，代表的都是一些善心。
這也是我們中國人的一個模式，真正的“戰勝別人”的定義是什麼？不是把別人打死，而是別人心悅誠服的感覺，我就是想表現這種感覺。
《少林足球》沒回報
記者：有人評價，在《功夫》裏，導演周星馳是成功的，但在表演上似乎沒有突破，很讓人失望。
周星馳：對，我也這麼認為，我在表演上還要努力。但是導演方面的工作很多，這個電影對我來說是一個全新的嘗試，我希望電影的每一個鏡頭都是最好的，是別人從來沒看過的，所以我作為導演的壓力很大。功夫電影已經出現了很久，什麼類型都有，我要做的是一個獨一無二的。這是很複雜的，所以在導演方面花了我大精力。
記者：雖然還是喜劇，但《功夫》的表演、臺詞出彩很少，更多是動作造成的誇張、幽默效果。
周星馳：不同時間內，對喜劇的理解當然會不同，如果從第一部到現在都是一樣的話，觀眾肯定不會再看我的電影，我早就被人忘記了。
我經常想，如果可以選擇用動作或畫面表達和用語言表達，我會毫不猶豫地選前者。因為電影應該讓世界上盡可能多的人接受，對我來說，我最熟練的語言是廣東話，但是熟悉它能夠聽懂它的只是一部分中國人，對內地、臺灣和新加坡的觀眾來說，他們要聽懂就比較困難了。我希望我的電影能夠被更多不同市場的觀眾接受，包括西方觀眾。我發現，人對身體語言、動作語言、表情、神態的理解大致是相同的，我們在走向國際化的時候，最好盡可能減少電影和觀眾之間的障礙，所以在《功夫》裏，我儘量用動作去替代對白。《功夫》把一些幽默的橋段放在動作和畫面上而不是語言。
記者：美國導演昆汀•塔倫蒂諾曾經這樣評價：“周星馳的喜劇太本土化，經過翻譯就會褪色”，在走向國際化的時候，你有心理準備嗎？
周星馳：中國電影都要走向國際化，不單是我的，還有包括香港在內的全中國電影。怎麼走？有很多優秀的電影人一起努力，大家會有不同的想法，我的想法就是用畫面和動作。還有就是我本身對功夫、對動作場面有興趣，而不是要達到一個目標勉強自己去做一些我不喜歡的事。
你剛才說的那位導演可能他只看了我以前的電影。我的一個電影叫《食神》，在歐美、日本也開始受到注意，因為“吃”這個題材比較世界性。《食神》也是很動作化的片子。到了《少林足球》，開始一點點接近目標，它是香港最賣座的本土電影，排名“日本最賣座的香港電影”的第三，日本人看字幕，不懂我說什麼，但是他們喜愛，在歐洲比如說義大利、法國都有不錯的反應。這也說明了這部電影已經受到了不同地方的人的喜歡，它給了我很大的啟發，說明我的目標是可以繼續下去的。惟一可惜的是《少林足球》在內地沒有正式公映，在美國也不是很正常的公映，只是局限在很小的一個範圍內，它沒有拿到真正的回報。
記者：《功夫》在審查時刪改過？
周星馳：因為這個電影是一個功夫動作電影，打鬥場面是不能避免的，我覺得《功夫》裏的場面是能接受的。當然我也很擔心會通不過審查。劇本從創作到成型，修改過很多次，審查時也收到了修改意見，我認為那些意見對於整部電影來說是好的，我們最後只是在動作場面上有一點點刪減。放映時香港和內地的版本只有粵語和普通話的區別，內容是一樣的。
記者：據說你已決定拍續集。
周星馳：和我的想法相比，《功夫》的故事並沒有講完，還有很大的空間，所以我還會拍續集。但具體的情節和故事，我還沒有想好。在交通大學演講的時候，有位同學建議我將續集裏的反派定為日本人，這個想法不錯，日本的柔道非常厲害，中國功夫對日本功夫肯定是非常有看頭的。以前也有過這樣題材的電影，反響都不錯。怎樣把電影變成世界性的呢？功夫只是一個包裝，最重要的還是看創意，今後我還會繼續嘗試。
我不敢拍徹底的悲劇
記者：作為演員，在電影裏你現在的戲份越來越少，為什麼呢？
周星馳：我覺得自己的演技沒什麼了不起，在全世界、在中國有那麼多的好演員。如果我能退到幕後專心做導演，讓一些很出色的演員來演，效果可能更好。我正朝著這個方面努力。
對香港電影來說，已經有那麼多好演員了，我更關注有沒有好的幕後製作人，比如說導演，這點特別重要。
記者：不少喜歡你以前的風格的影迷對你現在的轉變感到失望。他們更喜歡以前的周星馳。
周星馳：我們做電影的會遇到一個矛盾，重複同一模式，觀眾會說怎麼老是舊的一套，有了創新，觀眾也不一定接受。因此對於拍電影的人來說，有勇氣去創新是很重要的。有時候無論成功還是失敗都是一種進步，因為你都可以從這兩個方面學到很多東西。從我的角度來講，無論是《少林足球》還是《功夫》，都是在進行新的嘗試。
我拍電影每一部最主要的方向就是想創新，《功夫》的困難在於，它是一個傳統題材，但是我要拍一個全新的功夫片，這點我已經做到了。
記者：當演員的時候，你喜歡正劇還是喜劇？
周星馳：其實我想，正劇、喜劇、悲劇，可能有一天不會存在這些分別，喜劇與悲劇是一體兩面，電影沒有絕對的喜或絕對的悲。我看自己的電影時，從不把它當成喜劇或悲劇來看。我對喜劇和悲劇的界限越來越模糊。
電影裏面每一個情節、素材都很重要，每一個部分都有搞笑的部分，也有感人的部分。喜劇是我非常喜歡用的一種語言，但是喜劇電影中的故事、人物、情節發展都需要各種各樣的靈感，有時候腦子會不夠用。
現在終於找到了一條新路——功夫喜劇。功夫電影究竟怎樣才可以拍得喜劇化，之前成龍大哥有試過，我想嘗試一條和他完全不同的新路，為此花了很多時間去研究，希望得到大家認可。
記者：《喜劇之王》以後的電影裏，人物情感和冷幽默的力度都在減弱。
周星馳：雖然這個電影名字裏有“喜劇”，但實際上是一個悲劇。一個演員在等待機會的時候是最難受的，有沒有人提供這個機會是最難的。所以一定要把握機會，一旦來了就要做到最好。
每一個不同的故事有不同的方向和形式，不可能每一個對感情的描寫都能那麼深刻。雖然電影中有喜怒哀樂，有情緒的起伏，但最終的目的還是要讓觀眾開心，讓觀眾感到世界是美好的。這一個故事可能輕鬆一點，下一部電影可以會沉重一些，會追求另外一些東西。我覺得最好的東西是那種“笑中有淚”的，《喜劇之王》是這方面的一個嘗試，我覺得已經夠了，因為你不能完全自我，還要考慮到票房和市場，我不敢拍成徹底的悲劇。拍電影是很現實的，電影有沒有人看，觀眾開不開心，這最重要，這個目的達到了，才有人投資給你再拍電影。
周星馳在北京首映式上
這個教授是客串的
記者：內地導演馮小剛也在《功夫》裏演了一個角色，你對他滿意嗎？
周星馳：我很滿意。馮導演的演技決不比他的導演水準低，他是我的電影中演得最好的其中一個。
馮導演的作品我很喜歡，大部分我都看過。因為這些天特別忙，他的《天下無賊》還沒有看，很高興他的電影有好的成績，這幾天我非常感謝馮小剛對《功夫》的支持，有機會我也希望上他的電影。我昨天碰見他，他也希望《功夫》能賣得很好，因為他有分紅，他在裏面也是一個很重要的演員。
記者：宣傳對你來說重要嗎？你最近連著在內地高校一系列的活動，是不是因為你的觀眾主要是大學生？
周星馳：其實在幾年前我已經開始這個活動，先是在北京大學搞了一個演講，一開始我是受了他們的邀請，到了之後，我覺得學生的支持和提問給了很多的啟發，我能從他們的問題中得到很多東西。他們喜歡我的電影，我很高興。當演員也好，當導演也好，觀眾喜歡看你的電影，這是最開心的事情。現在有這麼一個機會與大學生交流，我覺得也很好。
記者：你現在已經站在了北京大學、上海交大、中國人民大學、香港大學、西南民族大學的講臺上，而且還拿了幾個教授的頭銜，你有什麼感想呢？
周星馳：我很清楚這個教授實際上是客串性質的，我沒什麼東西可以教給學生的，我自己都沒有上過大學。難得這些大學生喜歡看我的電影，他們為什麼喜歡我的電影，我不知道，所以有這樣一個機會，能夠和他們進行交流，可以知道他們喜歡什麼，他們想什麼，這對我的電影工作是有啟發的。我跟大學生的見面是一起坐下來交流，我沒有給他們上課。
記者：香港觀眾把你定位為搞笑明星，內地觀眾把你稱為“後現代解構主義大師”，這裏面是不是存在誤讀？
周星馳：其實我不懂這些東西(笑)。大師這個名稱，我沒有放在心上，因為我知道自己根本不是。
電影拍出來，不同人有不同的評價，我最好還是不要說那麼多，然後就給他們繼續去評價好了。因為，電影還是給觀眾去評價，給觀眾自己去想像的一個東西，拍電影的人如果告訴你這個電影是這樣，還是這個電影是那樣，我覺得這個可能都不太適合。
我的奇怪名字
記者：到現在你還和媽媽住在一起，她對你的人生有怎樣的影響？
周星馳：我的名字就是媽媽取的，我早就問過她為什麼給我取這麼奇怪的名字，她說是根據王勃的《滕王閣序》“雄州霧列，俊采星馳，台隍枕夷夏之交，賓主盡東南之美”這句來的。
當初我跟她說要進入演藝界時，媽媽上下打量了我半天，沒說什麼就走開了。我當時想，好啊，媽媽沒有反對就是默許了，於是很高興地就去報演藝培訓班了。如果說媽媽當初反對，我就幹不了這個工作。當我遇到挫折、沒有做出好的成績時，她沒有一句不好的話，而是用行動鼓勵我，不斷地照顧我。
記者：生活中的周星馳是怎樣的？
周星馳：很普通的、沒什麼特別的人。我認為自己幽默感還是有的，一點點。
記者：你為什麼偏愛“小人物力爭上游”這個主題呢？
周星馳：因為我從小到大就成長在小人物的世界裏，這是我最熟悉的。我不能去拍一個跟我完全沒有任何關係的劇本。因為沒有天分，所以我只能多留意身邊的人和事，把覺得有意思的東西記下來，總有一天會有用的。在表演的時候把合適的物件放到合適的位置上，這是我自己的方法。這些年我一直在努力地拍攝反映小人物奮鬥故事的影片，也是希望通過這些，回憶自己以前的經歷，拍好的把握也更大一些。
記者：但是你的電影中的小人物總是在刹那間成為英雄，拯救世界的能力往往由外界賜予，然後他們又回到原來的處境中，你怎麼看這個模式？
周星馳：生活裏我還是相信，命運掌握在自己手中。其實電影裏也有這樣的反映啊，至少在關鍵時刻的那個決定，都是小人物自己選擇的。
記者：在你的電影裏，總會出現一個單純的女主人公來幫助男主角度過難關，你解構過政治、權力，卻唯獨沒有解構過情感。
周星馳：在我每一部電影裏都有情感，而且這些情感比較純粹和單純，是因為我覺得情感對於每個人來說都是非常重要的，甚至是人生裏最重要的。任何的電腦特技、武俠、無厘頭都只是電影的包裝，到最後只有一個情字，我沒有看到過一部電影沒有深沉的感情可以成功的。包裝是要不同地方的人接受這種包裝，吸引他們去看，但是最後的決定在於情感的表現得是否到位。雖然關於感情的描寫在電影裏不是主題，但是從每部電影來看，都非常重要，效果也很好。
其實我一直都希望能夠有機會拍愛情片，而且是有悲有喜的愛情。
2004年12月23日 23:43 南方週末 張英 萬國花 周密
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