#1樓
二星半
發表於:2005/9/3 21:25

南方都市報
2005-08-26

魏紹恩訪 劉鎮偉 劉鎮偉:王家衛信銅板的一面,我信另一面

劉鎮偉,本報主辦的華語電影傳媒大獎評選的百年百大導演之一。他發掘了周星馳
的喜劇天分,他與王家衛合組澤東公司。劉鎮偉自己說,他是上世紀九十年代才被
內地觀眾認識的,所以,很多人以為他是九十年代才出道的導演。但實際上,早在
上世紀八十年代中他就出道了。因為《大話西游》,劉鎮偉成了內地不少影迷心中的
偶像,但也成了影迷心中的一個謎。為什麼王家衛和周星馳那麼信任他?為什麼他
那麼喜歡時空穿梭的故事?他是怎樣寫下《大話西游》中的經典台詞的?新作《情癜大
聖》里他又會玩什麼新花樣?可惜,劉鎮偉一直很少接受內地記者采訪,即便有,也
所談不多。這一回,我們請來他的老友魏紹恩訪問他。《藍宇》的編劇魏紹恩也為王
家衛做事,與劉鎮偉老友多年。用不著逼供,香港半島酒店大堂的咖啡廳里,燭光
搖曳之下,劉鎮偉娓娓道來,有關他,有關他的時空穿梭,有關老友王家衛和周星馳……

---編者

■今期嘉賓劉鎮偉

劉鎮偉:香港著名導演,本報主辦的華語電影傳媒大獎評選的百年百大導演之一。
早年在英國學美術。1988年導演了其第一部影片《猛鬼學堂》,1992年與好友王家衛
合組澤東電影公司。1996年憑《大話西游》獲得第二屆香港電影評論學會最佳編劇
獎。導演作品還有《天下無雙》、《回魂夜》、《花旗少林》、《射雕英雄傳之東成西
就》、《賭聖》等。新作《大話西游》的終結篇《情癲大聖》將於年底上映。 ■今期主持
魏紹恩 魏紹恩:香港著名編劇,曾憑《藍宇》獲得金馬獎最佳編劇獎。喜歡讀書、
看電影還有上網。目前以撰寫電影劇本、文化觀察專欄及一切跟文字創作遊戲有關
的玩意為生。拍成電影的劇本包括:《愈快樂愈墮落》、《有時跳舞》及《藍宇》。魏紹
恩自《阿飛正傳》開始一直貼身觀察王家衛各部電影作品衍生、進化過程,至今仍樂
此不疲,間中也擔任中英文故事大綱撰寫、字幕監修等不同瑣務,發現最愜意莫過
於躲在空調剪輯間及混音室內觀看王家衛、張叔平將膠片串成光影聲音的異域。
零獎項,由粗糙而講究。

魏紹恩(以下簡稱“魏”):劉鎮偉,你當了這麼多年導演,一個最佳導演獎也沒拿過
對吧?

劉鎮偉(以下簡稱“劉”):當然我從來沒拿過導演獎,大的小的一次也沒有。你覺得
我應該拿獎嗎?

魏:我不說,你覺得呢?

劉:拿獎不拿獎,還在其次。當導演,我覺得最基本條件是照顧票房,讓觀眾高
興,對老闆有交代。電影出來能夠賣座,我已經很高興。要說我對獎項什麼的完全
不動心,是騙你。(笑)

魏:我記得那時候我還是香港電影評論學會會員,《大話西游》拿了個學會年度編劇
大獎。頒獎禮當天,你才離開現場就將那個獎座遺留在的士上,害得你立刻打電話
給我讓學會替你補造一個。

劉:對。過了很多年我才終於發現,原來我真正喜歡的職位是編劇而不是導演。當
編劇,不似當導演的每天面對那麼多事,那麼多人,累得很呢。閉起門寫劇本可以
是一件十分個人的事,讓你天馬行空自由發揮,你不覺得嗎?

魏:我開始懷疑你對自己當編劇的信心大於當導演的信心。

劉:也不能這麼說。老實講,有好些年我當導演的作品其實相當粗糙。鏡頭粗糙、
美工粗糙、音樂粗糙。粗糙,一來是因為製作條件,二來是因為當時市場實在沒這
種需求,不比現在。今天,精緻的鏡頭、美工、音樂都已經成為市場包裝一部分。

魏:名下作品中,你會將講究produc-tionvalue的分水嶺定在哪?

劉:是《無限復活》吧。那以前,在《九一神雕俠侶》中我試過一次,努力將鏡頭前後
一切想好,然後《黑玫瑰對黑玫瑰》是一次欠缺條件支持下仍然出死力的嘗試。總結
兩次經驗,是累得賊死。然後來到《無限復活》。那時我正在加拿大休養生息,一切
美好,心境跟過去十多年全不一樣。我記得《無限復活》出來,有個傻佬跑來跟我
說:劉鎮偉,怎麼這齣戲跟你以前的作品都不一樣,你是怎麼開始注意
productionvalue起來的?那一個跟我說這種話的傻佬就是你,魏紹恩。

不再玩下去……再玩下去

魏:我好像一直沒有真正問過你,當年是什麼原因令你決定歸隱加拿大的?

劉:1995年我太太懷孕,我答應她我會盡丈夫和父親的義務,陪她回去加拿大生孩
子,跟她一起帶孩子。翌年完成《回魂夜》不久,我們就離開香港。算起來,我們一
走,香港電影市道在1997年開始崩潰。我算走得合時。

魏:為了孩子,就那麼簡單?

劉:(笑)也不是。一來拍電影挺辛苦,走開去是讓我可以真正休息的惟一選擇。其
次是《西遊記》的失誤。由構思到拍攝,我對《西遊記》寄望十分十分大。我以為這戲
可以將周星馳推上他事業一個高峰。我也曾經對人誇口,這戲殺出來的話悲喜劇會
成為下一個潮流。孰不知我竟然大錯特錯,兩集《西遊記》香港上映加起來才賣5000
萬。我好傷心。感覺就好像一個以為是天才的人發現自己原來不過是人家眼中的傻
佬。完全沒有人認同。沒有人認同可以怎麼辦?我的決定是走。我覺得我們做創作
的,也不需要很富貴,夠生活就可以。我有權選擇不再玩下去。

魏:誰知道過兩年《西遊記》竟然會在內地那麼紅。

劉:那時我已經在加拿大生活。有天高佬王家衛在電話上跟我講這事,我的反應是
不可思議。在那邊,我早習慣了跟太太一起湊女(照顧女兒),她上幼兒園每天由我
駕車接送,日子充實而且開心。你知道,我其實十分享受坐在街上食魚蛋粉的逍
遙。一旦成為公眾人物,在街上食魚蛋粉會引來指指點點。加拿大沒人認識我,我
可以真正享受這種逍遙。

魏:在香港會有人指指點點嗎?

劉:以前還好,現在也開始不成了。最厲害是北京。我也搞不清為什麼在北京會有
那麼多人認得我。我特易認嗎?

魏:你一直是我口中的所謂隱形導演,是那種有本事連劇組內的小工也不知道原來
你就是導演的人。為什麼要將自己搞得那麼隱形?

劉:也不是蓄意搞出來。或者因為我怕冷,開工很多時戴個帽子將一張臉都蓋好。

魏:與世隔絕數年,怎麼又跑回來?

劉:向華強在2000年過來找我說想開戲。我想想,要拍也可以,但拍攝地點不能離
得太遠,方便我探望家人。最後敲實《無限復活》全戲在拉斯維加斯取景。拍過《無
限復活》後,我知道香港電話是再不會停的了。

魏:歸隱後復出,感覺怎麼樣?

劉:這幾年拍一陣休息一陣,還不錯,目前來說,相當享受。

一次也不能少

魏:我聽你說,你每齣戲都一定有storyboard,還是自己動手畫嗎?

劉:沒錯。

魏:每齣戲都有?不可能吧?

劉:(笑)你覺得哪一出沒有?說說看。

魏:當日《東成西就》趕賀歲,你和王家衛晨昏顛倒交叉作戰,還有storyboard的奢侈?

劉:有。我每天開工前畫出來的。

魏:這個storyboard,為什麼對你這麼重要?

劉:我猜,是性格使然吧……我每次這麼說,都給人罵我講廢話,真相是,我比較
蠢,不得不靠storyboard。

魏:廢話。

劉:對。就是這種反應。

魏:算了,你少來。

劉:其實呢,習慣上每齣戲我都會經歷4次創作過程。依次序是寫劇本時候一次,
畫storyboard時一次,現場拍攝時一次,最後來到剪接時又是一次。

魏:這4次創作過程中間的關係怎麼樣?

劉:寫劇本,是關起門憑空想象,你隨心隨手寫下沙漠、天山什麼都行。可是看景
後最後敲實取景的天山原則上不可能跟劇本內的天山一模一樣,storyboard就是一
次由天馬行空到現場環境的過渡和遷就,真正拍攝前的調整。來到現場拍攝,演員
穿上戲服到場景上一站,效果同樣肯定跟你storyboard想象的有差距,這時候你得
趕快下決定,鏡頭的景深、車軌怎麼放、機器速度的快慢,每個環節的變動都會有
不同的效果。你只能試圖做出你自以為美滿的判斷。很不幸,來到剪接室,我通常
都會發現拍攝現場那些決定原來並不美滿,於是又得想法子在剪接上補救。

魏:王家衛相當不喜歡參與剪接的過程,嫌煩。所以有了張叔平。

劉:剪接是很重要一個過程。我當然也想有人可以替我剪接,但找不到。這麼多年
惟一成功的例子,是拍《天長地久》時我請來譚家明負責剪接。那趟,人跟戲是對上
了,出來的效果我十分滿意。後來《花旗少林》我再請譚sir出手,他剪完兩場後我
一看,唔識笑(笑不出來)。我才知道他的幽默感跟我完全是兩路,大家不過電,唯
有忍痛跟譚sir講聲對不起。

魏:譚家明影響那一代好多香港電影人?

劉:家衛、阿叔……還有好多。

不如再做一次

魏:讓我們談談一個在劉鎮偉和王家衛作品中同樣奪目的母題:時間的遺憾。

劉:你講。

魏:由《阿飛正傳》開始,“時間的遺憾”是王家衛至今不離不棄的母題。他的作品人
物是永恆背著“時間的遺憾”這包袱留在煉獄的天使;而這包袱來到你手上卻以不同
形式可以穿梭時空的寶貝出現。最膾炙人口的例子是月光寶盒,其次還有《超時空
要愛》和《無限復活》。面對同一母題,家衛悲觀無奈而你蠢蠢欲動。這也是影迷將
你倆好些作品相提並論的原因和樂趣。

劉:《阿飛正傳》一開始,是我跟家衛一起想出來的故事。那時候大家都年輕,對事
情容易上心。《阿飛正傳》以後,他一直將同一故事的精神以不同方式延續,而我隨
著年齡增長卻選擇了另一個表達方法,所以有《西遊記》。當然這跟年紀有很大關係
---人到中年,會覺得自己以前好多事沒有做好:不夠好的情人、不夠好的丈夫、
不夠好的朋友……你會開始覺得,如果有機會再做一次,希望可以做好一點。塵世
間,生、滅、滅、生,愛情、事業、生命皆如是。生、滅中間,月光寶盒的意義,
是我想返轉頭再給自己一次機會。(笑)我自己一直搞不清,到底是盤絲大仙先有月
光寶盒呢,還是至尊寶?你搞得清嗎?

魏:現實中,《西遊記》又帶出了幾年後的《無限復活》。

劉:我一直說《無限復活》是我拍給自己看的一齣戲。我覺得《西遊記》有些地方做得
不夠好,解釋得不夠清楚,所以再拍一次。

魏:大家都踮高腳在等的《情癲大聖》,也是在時空上做文章?

劉:你們到時一看,可能會喊:嗚嘩,劉鎮偉,什麼年代了,你還在玩這個?重點
在於《西遊記》第3部《天竺之戰》是10年前我已經寫好的一齣戲,高佬和星仔也都聽
過故事。只不過當時來不及將它做出來,只能一直等到今日才有機會將心事了結。

魏:時空穿梭是劉鎮偉死穴?

劉:我承認我的確對這類題材有偏愛---很有趣味的題材,但我並不特別希望給看
成只會獨沽一味,我寧願觀眾覺得我是個相當全面的導演。

信任與傷害

魏:回魂夜》、《超時空要愛》和很大程度上的《天下無雙》,核心都環繞一個“信”
字:人與人中間的信任和傷害---我相信你,由是我並不害怕為你所傷害。同一個
銅板的另一面是王家衛系列:為了避免受到傷害,我並不會相信你。

劉:很簡單,那是因為他信銅板的一面,而我信另一面。大家那麼熟,你也知道我
和他性格不一樣:家衛一向比較保護自己;而我相對看得開,金錢、權力什麼的我
都可以放得開一點,無所謂。我說過我對《西遊記》》寄望十分大,然後出來發現自
己大錯特錯。《回魂夜》就是在那個心態下拍成的。我當時並不清楚,隔些年重看才
明白自己整個過程中早跌入戲裡面周星馳的角色里:我以為自己是天才,讓周星馳
他們相信我,亦同時相信《西遊記》是一次天才的作業,然後跌落谷底讓大家發現自
己是白痴。我除了傷心,更嬲(怪)自己令朋友失望---星仔口上沒說,但從眼神里
我可以看出他的失望。事後分析,《回魂夜》是一次谷底內的極灰作業。

魏:將信任和傷害這深沉調子重彈一次,《天下無雙》是明媚的變奏。

劉:來到《天下無雙》,要正面得多。戲中的一龍是另一個至尊寶---同樣在困局內
的兩個人物,到最後一個發力爭取,另一個後悔無奈。跟《回魂夜》沒有分別的,是
我想說的仍然是那一句:愛一個人而可以將自己豁出去,那是最偉大的愛。

魏:這正是兩齣戲動人的地方。

劉:哈。不過來到《情癲大聖》我又有另一種講法。前兩次的愛,他們同樣追求結
果;卻發現原來另外有一種愛是不需要結果的。這種愛,層次更闊,更動人也更厲
害。我好像又看到另外一種境界。

老友王家衛

魏:(笑)說說你的老友王家衛?

劉:(笑)你笑得樣衰。高佬,他……(作沉思狀)你想我說什麼?

魏:也沒什麼。隨便講講你倆25年的淵源?

劉:沒那麼久。我和他,初次交手是……1985、1986年吧。那時候我還在世紀當總
裁,而他是永佳的小編劇,有點不被器重。有天我監制名下一齣戲莫名其妙找我客
串兩日戲,我又莫名其妙去了,卻發現導演當日有急事,找個莫名其妙的來當替
工。你知道,一般幫閑的都是交差了事,可不料當日現場我發現這位替工導演卻將
機器扭來扭去,煞有介事的樣子。那天我跟他談開了,我覺得這是個人才。我是這
樣把他留意上的。

魏:真沒想到王家衛處男導演的一天戲還是你當演員。

劉:不久後大榮電影公司要改組,鄧光榮游說我加入。我開出3個條件,一是公司
要改名,二是得設立創作隊伍,三是我要做導演!鄧光榮竟然全答應。於是影之杰
誕生,高佬在我爭取下加入創作小組,我也當上導演。這中間有段小插曲,當時高
佬剛在外邊接下譚家明的《最後勝利》當編劇,我閒著無事又跑去跟他度劇本,兩個
傻佬沒錢住酒店,就靠阿叔向他的富貴朋友借了赤柱一幢別墅給我們落腳,不料第
一晚立即撞鬼,將我們嚇跑。那些日子,掙不到錢,但開心。

魏:然後《旺角卡門》爆出來?

劉:是的。新公司第一年,業績很風光。拍完《猛鬼學堂》,我就跳出影之杰。

魏:你走的時候,《阿飛正傳》已經激活?

劉:我走之前跟高佬為《阿飛正傳》故事度了九萬幾稿,度完又度,搞到大家幾乎反
面。我是電影開鏡以後才離開影之杰的。

魏:離開影之杰,然後有了劉鎮偉的《天長地久》。

劉:有《天長地久》,是因為《阿飛正傳》不能滿足我。看《阿飛正傳》,我的反應是:
怎麼我們度出來的故事都不見了,跑哪兒去了?既然是這樣子,我心想:別浪費,
你不拍的話讓我拍。

魏:然後呢?

劉:然後《阿飛正傳》上畫,全公司上下心情惡劣,包括高佬。過不久,影之杰決定
放他走。他來找我跟他一起成立澤東。

魏:我記得澤東開張,在九龍秀竹園道的辦事處,人家在一邊誠心拜神,你在另一
邊閉上眼moonwalk---笑得我……成立澤東,有什麼偉大意願?

劉:沒什麼偉大意願。別將我們看得那麼偉大。高佬最初的建議,是由我和他共同
擁有澤東,我拒絕了。我相信我和他這麼好的朋友,還是不當利益上的伙伴比較適
當---這樣子可以確保友情不受利益干擾。我可以很高興地跟你講,在非利益伙伴
的合作模式下,我和他到今日仍然很開心。

魏:澤東成立早期,你飾演什麼角色?

劉:籠統地說,我飾演financer---就是確保公司資金流動。你可以想象《東邪西
毒》賠得夠慘的。

魏:一出《東邪西毒》加一出《東成西就》,成就了20世紀90年代初香港電影工業的另
類神話。

劉:《東邪西毒》最早的意念,是有一晚酒店內我心血來潮把高佬捉過來聽我講故
事……就是說東邪西毒南帝北丐那幫人年輕的日子,他們如何成長如何學曉九陰真經
如何認識大家。那個桃花島不是一個島而是沙漠上一個地底墓宮。我清楚記得高佬
聽完故事後興奮地在床上跳上跳下。

魏:那一晚以後,《東邪西毒》的故事經歷了3700次變身?

劉:拍下拍下完全變成另一個樣子。所以到籌備《西遊記》時,我就決定將《東邪西
毒》沒拍出來的人物、元素套進孫悟空的故事。我覺得孫悟空取經是沒有選擇的選
擇---要不取經要不給壓在五指山下,那根本不算選擇。換轉是我,山腳下給放出
來第一件事一定先幹掉那個唐三藏,然後走路。《西遊記》的構思就由那兒開始。

魏:昔日打算由劉嘉玲飾演的山賊至尊寶於是借屍還魂,變成周星馳?

劉:對。慕容燕、慕容嫣就是紫霞、青霞。

魏:你退出澤東又是什麼回事?

劉:《重慶森林》出來後,大家可以清楚看見王家衛已經打出香港、進入國際,他的
事業正穩步上揚。我覺得自己也是時候退出。今日澤東搞得很不錯。

魏:分分合合,事隔數年又出現了《天下無雙》。好像說是家衛一通電話把你拉回來的?

劉:他只說了一句,我需要你幫我。

魏:《天下無雙》由前期到後期製作,家衛這個監制全程落手落腳,緊張程度不下自
己作品。理論上,這是影迷夢想中的雙劍合璧。可是《天下無雙》以後好像再沒聽見
你們合作的消息?

劉:不著急,適當時間做適當的事。看著辦好了。

戰友周星馳

魏:香港公映後兩三年間,《西遊記》竟然在內地紅火,劉鎮偉你說說,是怎麼一回事?

劉:我猜呢,最大關鍵還是timing---主要在於大學生那時候正經歷一次破舊迎新
的心態,他們急切需要尋找話題,讓他們衝破他們可能正覺得十分沉悶的氛圍。而
《西遊記》剛好對上號。你說這戲要是今天出現,我看未必會引起多大興趣。

魏:戲中對白有兩年廣被大學生和網友捧成天書般背誦。

劉:對白成為經典,我當然開心。不過這話我說了又說,寫那些對白的時候,我完
全沒有把它們設計成經典的野心,我不過在拿我一位高佬朋友開玩笑,再沒其它,
就好像最近不停有人問我《情癲大聖》對白會不會成為下一次經典潮流,我都答:拜
托,我不會給自己這種包袱的。

魏:由《西遊記》而《回魂夜》,我一直說你和周星馳的作品中,《回魂夜》都是最
underrated(低估)、最受忽略一齣戲。

劉:《回魂夜》午夜場,戲院內觀眾反應十分好。我們以為這戲一定賣座,原來不
是。原來觀眾看完戲出了戲院才覺得不舒服,覺得難受。別忘記,《回魂夜》播出時
正值香港處於一個十分鬱結的時代。觀眾沒有義務付錢進入戲院觀看這麼深沉的一
齣戲。

魏:那戲不單賣座不好,評論口碑也不好。

劉:那年代,香港影評人一般不大接受劉鎮偉這名字。像你們這樣子的只是一小
撮。內地有人開始注意我,也不過因為《西遊記》。很多人以為我是90年代才出道的
導演。

魏:《回魂夜》以後你遠居加拿大。《西遊記》內地紅火,算撮合你跟周星馳重新合作
的背景?

劉:籌備《少林足球》,星仔的臉孔跟《回魂夜》時的徹底是不同樣子,我可以看見他
對我的信心回來了。

魏:《少林足球》你參與多少?

劉:純粹度劇本。他最初跟我講故事,我告訴他故事不成,要大刀闊斧地改,並且
建議他一切從特技著眼。回到加拿大,有天早上醒來,一屋子地上都是傳真,原來
是《少林足球》劇本。就這樣子接下來兩星期連續每個晚上用長途電話跟他講劇本。
話筒握在手上都熱了。小朋友好聰明。

魏:《少林足球》叫好叫座,周星馳更加不會放過你。

劉:《功夫》籌備初期,星仔到加拿大3次找我幫手,我都推了。到最後哥倫比亞由
崔寶珠出面,我一來因為以前欠她一個很大的人情,二來前一年動過心臟手術,健
康情況已經穩定下來,所以終於答應再玩一次。從加拿大回來,我行李中有一個這
麼厚的活頁夾---上機前我給自己的功課,是將《天下》漫畫400多期全看一次,挑出
裡面視覺震撼的場面撕下來合成圖集。回到香港後討論劇本,這活頁夾就是我和星
仔的溝通資料。

魏:《功夫》在上海拍攝,你以監制身份全程參與。準確地說,你在拍攝現場有什麼
貢獻?

劉:我最基本的功能,是飾演心理醫生,保證星仔在拍攝現場情緒穩定。其實呢,
要一名演員同時兼當導演是不可能的。每次你走到機器前,你的身份就是演員,你
不可能同時跑到機器後邊以導演的身份做出適當的判斷。拍攝現場,我就是星仔留
在機器後邊的眼睛,代替他做出判斷。難度不在於做判斷,而在於我不能夠簡單直
接向他說“這個做法不對,讓我們換一個方向”,畢竟星仔纔是導演,我需要將意見
以一個婉轉圓滑的方式提出來,讓他覺得舒服。拍攝到一半,我和他建立好默契,
溝通就容易多了。

魏:先有《功夫》,再有《功夫Ⅱ》,你會又多玩一次嗎?

劉:不會了。一是因為這陣子我必須集中精神先做好自己的事,將《情癲大聖》弄
完,分不出身。二是因為我不覺得續集有趣。前不久我也這樣問過星仔:上一集結
尾如來神掌已經打出了,已經驚天動地了,下一集開場你怎麼樣將前面這一掌壓下
去?又怎麼樣挨到收場?最好的已經做出來,再拍續集,好辛苦。

《西遊記》不是我的

魏:《情癲大聖》是劉鎮偉《西遊記》系列總結篇?

劉:是總結。我在10年前做故事分場,已經很清楚特技佔了很重要的製作位置,也
很清楚當時我們的特技水平滿足不了我的要求,所以還是擱下來。一擱擱到現在。

魏:你每齣戲都會經歷4次創作過程,今日《情癲大聖》加入大量後期特技制作,特
技製作可以算成第5次創作過程嗎?

劉:不能這麼說。特技製作是我跟特技公司在互相影響、互相刺激下,由第二個人
的手負責做出來的,不能算入我的創作。

魏:暫時經驗怎麼樣?今日我們的特技水平可以滿足你嗎?

劉:我覺得這一次我將本地的特技製作推了一把。以前,特技公司對特技製作的概
念就是執行---你說要一把劍飛過來插下去,他們就給你一把劍飛過來插下去。我
跟他們說,創作跟執行是不一樣的,我要的是創作。當我說一把劍飛過來插下去,
我希望你可以給我10個不同的選擇。其實也夠慘的,本地的特技人一直不受尊重,
來到現場大家特技佬、特技佬地叫他們。我希望看見香港可以有自己的特技導演。

魏:從《花旗少林》到《情癲大聖》,你一直陸續有在內地取景拍戲。

劉:沒辦法。一齣戲涉及的是那麼一點點中國文化、歷史背境的話,你就一定得到
內地取景。內地很多地方、建築物,你隨便將鏡頭一放,電影感已經來了。這感覺
是你花多少錢也做不出來的。

魏:除了某些題材不能拍以外。

劉:對。不過比起20年是開放多了。制肘是有,但不是大困難。

魏:《西遊記》系列總結過,接下來有什麼計劃?

劉:還是那一句,不著急,看著辦好了。或者先回加拿大休息一下再說。

魏:最想做的已經做了?

劉:最想做的已經做了。那天有人問,徐克想拍《西遊記》,我怎麼說?我說,《西遊
記》不是我的,誰都可以拍。

劉鎮偉每次拍電影都會根據自己腦海中的故事構思畫出storyboard,《情癲大聖》也
不例外。這次自然也不例外,這組《情癲大聖》的storyboard也是第一次公之於眾。


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