『電影』功夫
　　by 藍志翔 2005-01-10

◎周星馳時代正式來臨。

從李小龍以降，成功走出東亞，打入好萊塢的華人電影工作者，還包括成龍、周潤發、李連杰、吳宇森及李安…等；不過，在這個時刻（ON THIS MOMENT）
尤其是在功夫上映，在華語世界創造佳績後，我想，沒有人會否認，周星馳時代已經來臨。

而功夫這部電影，片裏片外，都在宣告這一件事。從開場的街頭地痞大鬧警察局，到斧頭幫老大的漂亮地解決這些流氓，坐為戲院的觀影者，已經折服於幫派老大（琛哥）的槍法之下；沒有料到，一山還有一山高，在大雜院中，還有身藏不露的三大高手，除此之下，二位彈琴者、神雕俠侶、火雲邪神等等，一一出場，星爺，這名天賦異稟，習武奇才，也在觀影者的引領企盼下，以眾星拱月的姿態，展露功夫，技驚全場。

是的，他就是星爺，他就是巨星。江山代有人才出，長江後浪推前浪，簡單地十四個字，可以為這部電影下註腳。就像電影中所描述的，不論你的功夫多高，不論你在武林中，打敗多少高手，總是會有另一個高手，等著打敗你。而影壇也一樣，就算李小龍成就再高，畢竟已經過去，而成龍、周潤發，雖然曾風靡東亞市場並進軍好萊塢，但這幾年的作品卻已經漸漸式微；而周星馳，正以?掃千軍萬馬之勢，襲捲大陸、香港及台灣市場（功夫極有可能打破台灣電影票房紀錄），而在美商哥倫比片公司的加持下，相信可以成功進軍美國市場，在好萊塢站穩一席之地。

不過，周星馳不是一下子就成為巨星的。他也曾有一段非常長的時間，只在電影中跑龍套，演出不重要的角色，也曾在電視台中，主持兒童節目。就像電影中的角色一樣，周星馳也曾夢想學習一身好本領，但，終究成空，只好在街頭鬼混；但，毛毛蟲最後還是要變成蝴蝶的，當他破繭而出時，大家只看到美麗的蝴蝶，翩翩飛舞，卻忘記了，曾在地下慢慢爬行的毛毛蟲。

周星馳也知道，這樣的成就並不是偶然，個人的努力與天賦外，還要靠機運；就像電影中的角色一樣，有沒有碰到貴人，有沒有人替他打通任督二脈，有沒有遇到伯樂，都是關鍵；也就是說，就算萬事具備，如果沒有東風，也是枉然。

周星馳並沒有被這些成就，衝昏了頭。在片中，雖然他擁有絕世武功，不過，他卻願意回到心中最深的渴望，那隻棒棒糖，與初戀的情懷。在現實情境中，他也沒有強出頭，整部片子，戲份平均，並不突顯他個人，尊重老人（好幾個演員都是華語片的資深前輩），還提攜後進。

現在正在浪頭上的周星馳，也深知後浪來勢洶洶，在片中，安排另一個老乞向年幼的小男兒兜售武功祕芨，雖然觀影者都相信，這只是一個騙局；但仔細想想，這和所謂的星探，在街頭上尋星又有什麼不同？也許所謂的星探是騙子，但，也許就成就了一個大明星，誰知道呢？周星馳在博君一燦的同時，也幽了現在影壇一默。

總之，功夫全片有強烈的周星馳風格，編導演一人包辦，雖然有人認為，特效凌駕無厘頭，不過，不可否認，全片還是看周星馳一個人表演，而且，觀眾接受度並沒有受到影響（由票房與全場觀眾哄堂大笑可知）；而如果把電影和周星馳個人在影壇的位置做一個比較，會有更多的觀影樂趣。

◎向華語武俠世界致敬。

華人有個文化傳統，就是武俠世界。上至達官貴人，下到販夫走卒，或多或少，都曾看過武俠小說，武俠電影更一直是華人電影主流片型；而華人電影，成功打入好萊塢，不可否認，幾乎都是靠「武俠」立功；武俠，在華人心目中的重要性，不言可知。

有人說，功夫有其他賣座電影的影子，有抄襲之嫌。說抄襲，我認為太沈重，我寧可用「follow」、「致敬」，來形容；如果說說得更「膨風」點，我覺得用「總結」也不為過，功夫是華語武俠世界的總結。

不可否認，在華人世界裏，也許是受到小說、電影或電視的影響，幾乎每個人小時候，都曾夢想自己就是大俠，行俠仗義，行走江湖，兒女情長。在電影中的周星馳，就是這樣，他很「幸運」，巧遇「異人」，給了他一本「武功祕芨」，讓他踏進武林；之後又有奇遇，打通任督二脈，練成絕世武功…。這不都是最經典的武俠小說架構嗎？

在臥虎藏龍之後，我以為，很難再有武俠片可以超越了；事實也如此，不論張藝謀的英雄，或十面埋伏，一般評價都不好（我個人是認為很糟）。臥虎藏龍，成功地把華人武俠世界，介紹給全世界的觀眾，並替武俠定義；而片中的各種招式，草上飛、飛簷走壁等，更是讓我大開眼界。

就這個脈絡來說，功夫的確沒有超越臥虎藏龍，不過，功夫另闢蹊徑，卓然有成。透過周星馳的詮釋，武俠世界有另一個風景，回歸平民百姓，也許一個種稻的大嬸，就讓你刮目相看，而曾經縱橫武林世界的高手們，也許都有沈重的包袱，並不像外界想像的大俠一般行俠仗義，俠對他們來說，就只是生活，茶米油鹽。

過去周星馳，就曾在不同作品中，向他的偶像李小龍致敬（如新精武門），而這次周星馳，則是發揮到極致。片尾造型，就是李小龍的翻版，而打擊惡勢力，替小市民說話，也一直是李小龍作品的主軸，這次，則變成周星馳改頭換面後的英雄形象。

而「如來神掌」、「火雲邪神」、「楊過、小龍女」、「蛤蟆功」…更是我們再熟悉不過的武俠世界術語；這些人物，這些招式，可以說是華人武俠世界的共同言語。有人說是抄襲，但，周星馳用得巧妙，還引發笑料（你印象中的楊過與小龍女，應該是男的帥，女的美，可是...）；而片尾如來神掌大戰蛤蟆功，讓二個看似完全無關的世界（華人武俠作者各自創作一個世界，彼此互不隸屬），巧妙結合，而不唐突，你能說，不是星爺的才華嗎？一個作品，是不是抄襲，就看創作者，有沒有加入新的創意與想法，重炒舊題材，沒有關係，重點是有沒有新意；說抄襲太沈重，我個人認為，致敬，總結，比較符合事實。

除此之外，片中還大量啟用過去當紅的武打明星，有曾和李小龍、成龍並稱三小龍的梁小龍（火雲邪神）、成龍的師兄姐，七小福之一的元華（神雕俠侶之楊過）與元秋（神雕俠侶之小龍女）；三名資深前輩，都是過去武俠電影的中堅份子，在睽違影壇多年後，才又重返銀幕。趙志凌（裁縫）、董志華（油炸鬼），二人的演出，也不能不提，而他們也是香港武俠片重要支柱。這些前輩的演出，除了讓全片增色不少，也符合全片的主旨，向武俠電影致敬。

老幹外，新秀也不能不提，有少林武僧行宇（吐哩強）、林子聰（周星馳的跟班）還有陳國坤（斧頭幫老大），三人各司其職，各有表現。老幹加新枝，周星馳除了向過去的武俠電影致敬外，還展現未來，就像片尾的小男孩，誰說，下一世代的新星，不就是這名小男孩呢？

◎為小人物發聲。

周星馳的電影，吸引觀眾目光的原因，除了無厘頭的笑料外，為小人物發聲，更是一個關鍵。過去的九品芝麻官，甚至整人系列等，都替一般被生活壓得喘不過氣的小市民，找到情緒的出口，而貼近底層生活的用詞，雖然被認為不入流，卻也是直接反應一般民眾的心聲，獲得認同。

這次的功夫也是。大雜院，來自四面八方的人物，人人都有背景，都有故事。大家都只是求一口飯吃，求個溫飽，我不犯人，人不犯我。不過，就有那種地痞流氓，打亂大家原本平靜的生活，可是小市民能怎麼辦？除了手抱著頭，蹲在地上，任憑宰割，又能如何？

或許大家都有這樣的經驗，很多時候，講道理並沒有用，比拳頭還比較實際；而敢怒不敢言，更是大家共同的心聲。周星馳，用同理心，建構一群小市民的故事，坐在戲院中的觀影者，跟著這群市民一起呼吸，大家都希望壞人被打敗，而當周星馳戰勝火雲邪神時，戲院中也響起一片叫好聲，因為，大家都找到認同，心中的「公理正義」都獲得寄託。

這就是周星馳聰明的地方。透過電影情節的安排，他創造和大家類似的◎情境，並利用故事的推演，抒發觀影者生活中的不平，更因為結局的大快人心，讓觀影者相信，自己有一天，也會和主角一樣的幸運，所有困難都可以迎刃而解。

不過，在周星馳創造情境的同時，也犯了不夠嚴謹的錯誤。包括，男主角對於是非善惡的抉擇，過於牽強。因為小時候的打擊，讓他決定變成壞人，還情可緣，但，在最後火雲邪神與神雕俠侶決戰時，為什麼要突然由邪轉正，似乎需要更多的解釋。

除此之外，周星馳最擅長的無厘頭表演方式，這次的篇幅不像過去這麼多，是可惜，也是可喜的地方。可惜的是，讓習慣周星馳表演方式的觀眾有些失望，可喜的則是，周星馳逐漸走出固定的表演方式，嘗試以不同的方法詮釋角色，表演還算有層次，就觀眾的反應來看，整體來說，還算成功。

也有人批評，功夫的特效場面太多，讓周星馳的發揮空間變少。基本上，這和無厘頭是相同的道理；周星馳不願再重覆過去相同的表演方式，於是開創新的途徑，對傳統的周星馳迷來說，或許失去原汁原味的周星馳；不過，我認為，特效加上無厘頭，不但開創新的局面，也讓功夫更有可看性。

比較令人失望的是，女主角的安排，似乎有些多餘。周星馳原本希望透過這個角色，表達男主角純真的一面，只是，一定要由「女主角」來擔任嗎？一段回憶，一個故事，都可以，為什麼男主角最後一定要與回憶相逢，而且，還產生情愫，我不禁懷疑，是不是又中了所謂「圓滿大結局」的毒？

◎功夫能，國片能不能？

功夫在台票房，一路?高，估計可能會破台灣電影票房紀錄。身為一部美商投資的港片，在台灣引起如此廣大的迴響，對照國片近年來的低迷，有人開始問，功夫能，國片能不能？

其實答案很簡單，非不能也，是不為也。事實上，國片，正處於不為也的窘境中。也許你會問，誰拍片不希望票房好，誰不希望受到歡迎呢？怎麼可能是不為呢？仔細檢視國片的作為，你就會同意，是不為也。

首先，國片的拍片規模。我不是說，小成本小製片，就一定沒有辦法吸引大批的觀眾，事實上，「小兵立大功」的例子，所在多有。只是，現在國片的片商，拍片「企圖心」太小，幾乎都以「輔導金」為範本，拍片先求回本，要回本就乖乖地照著輔導金的規矩來，於是，創造一批批，同質性高，無法貼近民眾的電影，最後結果，不想可知。

承上，國片的第二項困境就是，創意不足。也許是「輔導金」制度所害，國片，幾乎淪為政令宣導，不敢，也不能有太多的批判，只反應一部份的社會現實；加上沒有創意的編導，國片，最後只淪為新聞局的附庸。（我忍不住要批評由新聞局長林佳龍親自擔綱，支持國片的廣告－追求國片安娜的方法，整支廣告邏輯，反應國片只是新聞局的禁臠）

第三點又和第二點，息息相關，就是，國片，距離民眾生活太遠。不論是電影、小說、或歌曲，要能感動人，就是和生活有連結；看了一部讓你想起初戀的電影，聽了一首讓你想起母愛的歌，或是，看了一本讓你想起師恩如山的小說，因為有了連結，才讓你感動。不過，國片的題材，無法和民眾產生連結，自然沒有感動，沒有感動，最後就是，沒、人、看。

除此之外，還有很多因素，包括市場機制、投資環境、技術水準、明星光芒等等；不過，基本上，前三點如果沒有做到，根本不必談後面這幾點。而電影環境是優還是劣，每個因素都是環環相扣，缺一不可；而國片，不只是缺少其中幾項，而是整體環境低落，每況愈下，惡性循環。

但反觀功夫；拍片規模，我想不必多提；而周星馳結合無厘頭與特效，有傳承更有新意，故事情節反應底層民意，加上周星馳多年來累積的拍片經驗、班底，編、導、演成熟穩定，多年來也培養固定的觀影群眾；功夫受到歡迎，自然不在話下，也是周星馳多年努力的成果。

再回頭看國片，相關條件都不如人，如何期待一部，叫好又叫座的電影呢？我的建議是，新聞局應廢除輔導金制度。但廢除不等於不鼓勵拍片，而是改變鼓勵的方向；應揚而改以建立合理的製片環境，由市場面著手，例如鼓勵投資拍片，訂制一定的免稅額度，讓資金願意投入市場，並輔以限制國、外片播放場次比例等方式，活絡市場。要知道，現今的輔導金制度，只是鼓勵官方認定的好劇本、好導演，但，官方認定，可能只是限制創作，讓國片走入死胡同。




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寫的不錯唷~~~

引用：

感謝evan轉貼 !!
星爺最棒啦!!