南方都市報
2005-08-26
魏紹恩訪 劉鎮偉 劉鎮偉：王家衛信銅板的一面，我信另一面
劉鎮偉，本報主辦的華語電影傳媒大獎評選的百年百大導演之一。他發掘了周星馳
的喜劇天分，他與王家衛合組澤東公司。劉鎮偉自己說，他是上世紀九十年代才被
內地觀眾認識的，所以，很多人以為他是九十年代才出道的導演。但實際上，早在
上世紀八十年代中他就出道了。因為《大話西游》，劉鎮偉成了內地不少影迷心中的
偶像，但也成了影迷心中的一個謎。為什麼王家衛和周星馳那麼信任他?為什麼他
那麼喜歡時空穿梭的故事?他是怎樣寫下《大話西游》中的經典台詞的?新作《情癜大
聖》里他又會玩什麼新花樣?可惜，劉鎮偉一直很少接受內地記者采訪，即便有，也
所談不多。這一回，我們請來他的老友魏紹恩訪問他。《藍宇》的編劇魏紹恩也為王
家衛做事，與劉鎮偉老友多年。用不著逼供，香港半島酒店大堂的咖啡廳里，燭光
搖曳之下，劉鎮偉娓娓道來，有關他，有關他的時空穿梭，有關老友王家衛和周星馳……
---編者
■今期嘉賓劉鎮偉
劉鎮偉：香港著名導演，本報主辦的華語電影傳媒大獎評選的百年百大導演之一。
早年在英國學美術。1988年導演了其第一部影片《猛鬼學堂》，1992年與好友王家衛
合組澤東電影公司。1996年憑《大話西游》獲得第二屆香港電影評論學會最佳編劇
獎。導演作品還有《天下無雙》、《回魂夜》、《花旗少林》、《射雕英雄傳之東成西
就》、《賭聖》等。新作《大話西游》的終結篇《情癲大聖》將於年底上映。 ■今期主持
魏紹恩 魏紹恩：香港著名編劇，曾憑《藍宇》獲得金馬獎最佳編劇獎。喜歡讀書、
看電影還有上網。目前以撰寫電影劇本、文化觀察專欄及一切跟文字創作遊戲有關
的玩意為生。拍成電影的劇本包括：《愈快樂愈墮落》、《有時跳舞》及《藍宇》。魏紹
恩自《阿飛正傳》開始一直貼身觀察王家衛各部電影作品衍生、進化過程，至今仍樂
此不疲，間中也擔任中英文故事大綱撰寫、字幕監修等不同瑣務，發現最愜意莫過
於躲在空調剪輯間及混音室內觀看王家衛、張叔平將膠片串成光影聲音的異域。
零獎項，由粗糙而講究。
魏紹恩(以下簡稱“魏”)：劉鎮偉，你當了這麼多年導演，一個最佳導演獎也沒拿過
對吧?
劉鎮偉(以下簡稱“劉”)：當然我從來沒拿過導演獎，大的小的一次也沒有。你覺得
我應該拿獎嗎?
魏：我不說，你覺得呢?
劉：拿獎不拿獎，還在其次。當導演，我覺得最基本條件是照顧票房，讓觀眾高
興，對老闆有交代。電影出來能夠賣座，我已經很高興。要說我對獎項什麼的完全
不動心，是騙你。(笑)
魏：我記得那時候我還是香港電影評論學會會員，《大話西游》拿了個學會年度編劇
大獎。頒獎禮當天，你才離開現場就將那個獎座遺留在的士上，害得你立刻打電話
給我讓學會替你補造一個。
劉：對。過了很多年我才終於發現，原來我真正喜歡的職位是編劇而不是導演。當
編劇，不似當導演的每天面對那麼多事，那麼多人，累得很呢。閉起門寫劇本可以
是一件十分個人的事，讓你天馬行空自由發揮，你不覺得嗎?
魏：我開始懷疑你對自己當編劇的信心大於當導演的信心。
劉：也不能這麼說。老實講，有好些年我當導演的作品其實相當粗糙。鏡頭粗糙、
美工粗糙、音樂粗糙。粗糙，一來是因為製作條件，二來是因為當時市場實在沒這
種需求，不比現在。今天，精緻的鏡頭、美工、音樂都已經成為市場包裝一部分。
魏：名下作品中，你會將講究produc-tionvalue的分水嶺定在哪?
劉：是《無限復活》吧。那以前，在《九一神雕俠侶》中我試過一次，努力將鏡頭前後
一切想好，然後《黑玫瑰對黑玫瑰》是一次欠缺條件支持下仍然出死力的嘗試。總結
兩次經驗，是累得賊死。然後來到《無限復活》。那時我正在加拿大休養生息，一切
美好，心境跟過去十多年全不一樣。我記得《無限復活》出來，有個傻佬跑來跟我
說：劉鎮偉，怎麼這齣戲跟你以前的作品都不一樣，你是怎麼開始注意
productionvalue起來的?那一個跟我說這種話的傻佬就是你，魏紹恩。
不再玩下去……再玩下去
魏：我好像一直沒有真正問過你，當年是什麼原因令你決定歸隱加拿大的?
劉：1995年我太太懷孕，我答應她我會盡丈夫和父親的義務，陪她回去加拿大生孩
子，跟她一起帶孩子。翌年完成《回魂夜》不久，我們就離開香港。算起來，我們一
走，香港電影市道在1997年開始崩潰。我算走得合時。
魏：為了孩子，就那麼簡單?
劉：(笑)也不是。一來拍電影挺辛苦，走開去是讓我可以真正休息的惟一選擇。其
次是《西遊記》的失誤。由構思到拍攝，我對《西遊記》寄望十分十分大。我以為這戲
可以將周星馳推上他事業一個高峰。我也曾經對人誇口，這戲殺出來的話悲喜劇會
成為下一個潮流。孰不知我竟然大錯特錯，兩集《西遊記》香港上映加起來才賣5000
萬。我好傷心。感覺就好像一個以為是天才的人發現自己原來不過是人家眼中的傻
佬。完全沒有人認同。沒有人認同可以怎麼辦?我的決定是走。我覺得我們做創作
的，也不需要很富貴，夠生活就可以。我有權選擇不再玩下去。
魏：誰知道過兩年《西遊記》竟然會在內地那麼紅。
劉：那時我已經在加拿大生活。有天高佬王家衛在電話上跟我講這事，我的反應是
不可思議。在那邊，我早習慣了跟太太一起湊女(照顧女兒)，她上幼兒園每天由我
駕車接送，日子充實而且開心。你知道，我其實十分享受坐在街上食魚蛋粉的逍
遙。一旦成為公眾人物，在街上食魚蛋粉會引來指指點點。加拿大沒人認識我，我
可以真正享受這種逍遙。
魏：在香港會有人指指點點嗎?
劉：以前還好，現在也開始不成了。最厲害是北京。我也搞不清為什麼在北京會有
那麼多人認得我。我特易認嗎?
魏：你一直是我口中的所謂隱形導演，是那種有本事連劇組內的小工也不知道原來
你就是導演的人。為什麼要將自己搞得那麼隱形?
劉：也不是蓄意搞出來。或者因為我怕冷，開工很多時戴個帽子將一張臉都蓋好。
魏：與世隔絕數年，怎麼又跑回來?
劉：向華強在2000年過來找我說想開戲。我想想，要拍也可以，但拍攝地點不能離
得太遠，方便我探望家人。最後敲實《無限復活》全戲在拉斯維加斯取景。拍過《無
限復活》後，我知道香港電話是再不會停的了。
魏：歸隱後復出，感覺怎麼樣?
劉：這幾年拍一陣休息一陣，還不錯，目前來說，相當享受。
一次也不能少
魏：我聽你說，你每齣戲都一定有storyboard，還是自己動手畫嗎?
劉：沒錯。
魏：每齣戲都有?不可能吧?
劉：(笑)你覺得哪一出沒有?說說看。
魏：當日《東成西就》趕賀歲，你和王家衛晨昏顛倒交叉作戰，還有storyboard的奢侈?
劉：有。我每天開工前畫出來的。
魏：這個storyboard，為什麼對你這麼重要?
劉：我猜，是性格使然吧……我每次這麼說，都給人罵我講廢話，真相是，我比較
蠢，不得不靠storyboard。
魏：廢話。
劉：對。就是這種反應。
魏：算了，你少來。
劉：其實呢，習慣上每齣戲我都會經歷4次創作過程。依次序是寫劇本時候一次，
畫storyboard時一次，現場拍攝時一次，最後來到剪接時又是一次。
魏：這4次創作過程中間的關係怎麼樣?
劉：寫劇本，是關起門憑空想象，你隨心隨手寫下沙漠、天山什麼都行。可是看景
後最後敲實取景的天山原則上不可能跟劇本內的天山一模一樣，storyboard就是一
次由天馬行空到現場環境的過渡和遷就，真正拍攝前的調整。來到現場拍攝，演員
穿上戲服到場景上一站，效果同樣肯定跟你storyboard想象的有差距，這時候你得
趕快下決定，鏡頭的景深、車軌怎麼放、機器速度的快慢，每個環節的變動都會有
不同的效果。你只能試圖做出你自以為美滿的判斷。很不幸，來到剪接室，我通常
都會發現拍攝現場那些決定原來並不美滿，於是又得想法子在剪接上補救。
魏：王家衛相當不喜歡參與剪接的過程，嫌煩。所以有了張叔平。
劉：剪接是很重要一個過程。我當然也想有人可以替我剪接，但找不到。這麼多年
惟一成功的例子，是拍《天長地久》時我請來譚家明負責剪接。那趟，人跟戲是對上
了，出來的效果我十分滿意。後來《花旗少林》我再請譚sir出手，他剪完兩場後我
一看，唔識笑(笑不出來)。我才知道他的幽默感跟我完全是兩路，大家不過電，唯
有忍痛跟譚sir講聲對不起。
魏：譚家明影響那一代好多香港電影人?
劉：家衛、阿叔……還有好多。
不如再做一次
魏：讓我們談談一個在劉鎮偉和王家衛作品中同樣奪目的母題：時間的遺憾。
劉：你講。
魏：由《阿飛正傳》開始，“時間的遺憾”是王家衛至今不離不棄的母題。他的作品人
物是永恆背著“時間的遺憾”這包袱留在煉獄的天使；而這包袱來到你手上卻以不同
形式可以穿梭時空的寶貝出現。最膾炙人口的例子是月光寶盒，其次還有《超時空
要愛》和《無限復活》。面對同一母題，家衛悲觀無奈而你蠢蠢欲動。這也是影迷將
你倆好些作品相提並論的原因和樂趣。
劉：《阿飛正傳》一開始，是我跟家衛一起想出來的故事。那時候大家都年輕，對事
情容易上心。《阿飛正傳》以後，他一直將同一故事的精神以不同方式延續，而我隨
著年齡增長卻選擇了另一個表達方法，所以有《西遊記》。當然這跟年紀有很大關係
---人到中年，會覺得自己以前好多事沒有做好：不夠好的情人、不夠好的丈夫、
不夠好的朋友……你會開始覺得，如果有機會再做一次，希望可以做好一點。塵世
間，生、滅、滅、生，愛情、事業、生命皆如是。生、滅中間，月光寶盒的意義，
是我想返轉頭再給自己一次機會。(笑)我自己一直搞不清，到底是盤絲大仙先有月
光寶盒呢，還是至尊寶?你搞得清嗎?
魏：現實中，《西遊記》又帶出了幾年後的《無限復活》。
劉：我一直說《無限復活》是我拍給自己看的一齣戲。我覺得《西遊記》有些地方做得
不夠好，解釋得不夠清楚，所以再拍一次。
魏：大家都踮高腳在等的《情癲大聖》，也是在時空上做文章?
劉：你們到時一看，可能會喊：嗚嘩，劉鎮偉，什麼年代了，你還在玩這個?重點
在於《西遊記》第3部《天竺之戰》是10年前我已經寫好的一齣戲，高佬和星仔也都聽
過故事。只不過當時來不及將它做出來，只能一直等到今日才有機會將心事了結。
魏：時空穿梭是劉鎮偉死穴?
劉：我承認我的確對這類題材有偏愛---很有趣味的題材，但我並不特別希望給看
成只會獨沽一味，我寧願觀眾覺得我是個相當全面的導演。
信任與傷害
魏：回魂夜》、《超時空要愛》和很大程度上的《天下無雙》，核心都環繞一個“信”
字：人與人中間的信任和傷害---我相信你，由是我並不害怕為你所傷害。同一個
銅板的另一面是王家衛系列：為了避免受到傷害，我並不會相信你。
劉：很簡單，那是因為他信銅板的一面，而我信另一面。大家那麼熟，你也知道我
和他性格不一樣：家衛一向比較保護自己；而我相對看得開，金錢、權力什麼的我
都可以放得開一點，無所謂。我說過我對《西遊記》》寄望十分大，然後出來發現自
己大錯特錯。《回魂夜》就是在那個心態下拍成的。我當時並不清楚，隔些年重看才
明白自己整個過程中早跌入戲裡面周星馳的角色里：我以為自己是天才，讓周星馳
他們相信我，亦同時相信《西遊記》是一次天才的作業，然後跌落谷底讓大家發現自
己是白痴。我除了傷心，更嬲(怪)自己令朋友失望---星仔口上沒說，但從眼神里
我可以看出他的失望。事後分析，《回魂夜》是一次谷底內的極灰作業。
魏：將信任和傷害這深沉調子重彈一次，《天下無雙》是明媚的變奏。
劉：來到《天下無雙》，要正面得多。戲中的一龍是另一個至尊寶---同樣在困局內
的兩個人物，到最後一個發力爭取，另一個後悔無奈。跟《回魂夜》沒有分別的，是
我想說的仍然是那一句：愛一個人而可以將自己豁出去，那是最偉大的愛。
魏：這正是兩齣戲動人的地方。
劉：哈。不過來到《情癲大聖》我又有另一種講法。前兩次的愛，他們同樣追求結
果；卻發現原來另外有一種愛是不需要結果的。這種愛，層次更闊，更動人也更厲
害。我好像又看到另外一種境界。
老友王家衛
魏：(笑)說說你的老友王家衛?
劉：(笑)你笑得樣衰。高佬，他……(作沉思狀)你想我說什麼?
魏：也沒什麼。隨便講講你倆25年的淵源?
劉：沒那麼久。我和他，初次交手是……1985、1986年吧。那時候我還在世紀當總
裁，而他是永佳的小編劇，有點不被器重。有天我監制名下一齣戲莫名其妙找我客
串兩日戲，我又莫名其妙去了，卻發現導演當日有急事，找個莫名其妙的來當替
工。你知道，一般幫閑的都是交差了事，可不料當日現場我發現這位替工導演卻將
機器扭來扭去，煞有介事的樣子。那天我跟他談開了，我覺得這是個人才。我是這
樣把他留意上的。
魏：真沒想到王家衛處男導演的一天戲還是你當演員。
劉：不久後大榮電影公司要改組，鄧光榮游說我加入。我開出3個條件，一是公司
要改名，二是得設立創作隊伍，三是我要做導演!鄧光榮竟然全答應。於是影之杰
誕生，高佬在我爭取下加入創作小組，我也當上導演。這中間有段小插曲，當時高
佬剛在外邊接下譚家明的《最後勝利》當編劇，我閒著無事又跑去跟他度劇本，兩個
傻佬沒錢住酒店，就靠阿叔向他的富貴朋友借了赤柱一幢別墅給我們落腳，不料第
一晚立即撞鬼，將我們嚇跑。那些日子，掙不到錢，但開心。
魏：然後《旺角卡門》爆出來?
劉：是的。新公司第一年，業績很風光。拍完《猛鬼學堂》，我就跳出影之杰。
魏：你走的時候，《阿飛正傳》已經激活?
劉：我走之前跟高佬為《阿飛正傳》故事度了九萬幾稿，度完又度，搞到大家幾乎反
面。我是電影開鏡以後才離開影之杰的。
魏：離開影之杰，然後有了劉鎮偉的《天長地久》。
劉：有《天長地久》，是因為《阿飛正傳》不能滿足我。看《阿飛正傳》，我的反應是：
怎麼我們度出來的故事都不見了，跑哪兒去了?既然是這樣子，我心想：別浪費，
你不拍的話讓我拍。
魏：然後呢?
劉：然後《阿飛正傳》上畫，全公司上下心情惡劣，包括高佬。過不久，影之杰決定
放他走。他來找我跟他一起成立澤東。
魏：我記得澤東開張，在九龍秀竹園道的辦事處，人家在一邊誠心拜神，你在另一
邊閉上眼moonwalk---笑得我……成立澤東，有什麼偉大意願?
劉：沒什麼偉大意願。別將我們看得那麼偉大。高佬最初的建議，是由我和他共同
擁有澤東，我拒絕了。我相信我和他這麼好的朋友，還是不當利益上的伙伴比較適
當---這樣子可以確保友情不受利益干擾。我可以很高興地跟你講，在非利益伙伴
的合作模式下，我和他到今日仍然很開心。
魏：澤東成立早期，你飾演什麼角色?
劉：籠統地說，我飾演financer---就是確保公司資金流動。你可以想象《東邪西
毒》賠得夠慘的。
魏：一出《東邪西毒》加一出《東成西就》，成就了20世紀90年代初香港電影工業的另
類神話。
劉：《東邪西毒》最早的意念，是有一晚酒店內我心血來潮把高佬捉過來聽我講故
事……就是說東邪西毒南帝北丐那幫人年輕的日子，他們如何成長如何學曉九陰真經
如何認識大家。那個桃花島不是一個島而是沙漠上一個地底墓宮。我清楚記得高佬
聽完故事後興奮地在床上跳上跳下。
魏：那一晚以後，《東邪西毒》的故事經歷了3700次變身?
劉：拍下拍下完全變成另一個樣子。所以到籌備《西遊記》時，我就決定將《東邪西
毒》沒拍出來的人物、元素套進孫悟空的故事。我覺得孫悟空取經是沒有選擇的選
擇---要不取經要不給壓在五指山下，那根本不算選擇。換轉是我，山腳下給放出
來第一件事一定先幹掉那個唐三藏，然後走路。《西遊記》的構思就由那兒開始。
魏：昔日打算由劉嘉玲飾演的山賊至尊寶於是借屍還魂，變成周星馳?
劉：對。慕容燕、慕容嫣就是紫霞、青霞。
魏：你退出澤東又是什麼回事?
劉：《重慶森林》出來後，大家可以清楚看見王家衛已經打出香港、進入國際，他的
事業正穩步上揚。我覺得自己也是時候退出。今日澤東搞得很不錯。
魏：分分合合，事隔數年又出現了《天下無雙》。好像說是家衛一通電話把你拉回來的?
劉：他只說了一句，我需要你幫我。
魏：《天下無雙》由前期到後期製作，家衛這個監制全程落手落腳，緊張程度不下自
己作品。理論上，這是影迷夢想中的雙劍合璧。可是《天下無雙》以後好像再沒聽見
你們合作的消息?
劉：不著急，適當時間做適當的事。看著辦好了。
戰友周星馳
魏：香港公映後兩三年間，《西遊記》竟然在內地紅火，劉鎮偉你說說，是怎麼一回事?
劉：我猜呢，最大關鍵還是timing---主要在於大學生那時候正經歷一次破舊迎新
的心態，他們急切需要尋找話題，讓他們衝破他們可能正覺得十分沉悶的氛圍。而
《西遊記》剛好對上號。你說這戲要是今天出現，我看未必會引起多大興趣。
魏：戲中對白有兩年廣被大學生和網友捧成天書般背誦。
劉：對白成為經典，我當然開心。不過這話我說了又說，寫那些對白的時候，我完
全沒有把它們設計成經典的野心，我不過在拿我一位高佬朋友開玩笑，再沒其它，
就好像最近不停有人問我《情癲大聖》對白會不會成為下一次經典潮流，我都答：拜
托，我不會給自己這種包袱的。
魏：由《西遊記》而《回魂夜》，我一直說你和周星馳的作品中，《回魂夜》都是最
underrated(低估)、最受忽略一齣戲。
劉：《回魂夜》午夜場，戲院內觀眾反應十分好。我們以為這戲一定賣座，原來不
是。原來觀眾看完戲出了戲院才覺得不舒服，覺得難受。別忘記，《回魂夜》播出時
正值香港處於一個十分鬱結的時代。觀眾沒有義務付錢進入戲院觀看這麼深沉的一
齣戲。
魏：那戲不單賣座不好，評論口碑也不好。
劉：那年代，香港影評人一般不大接受劉鎮偉這名字。像你們這樣子的只是一小
撮。內地有人開始注意我，也不過因為《西遊記》。很多人以為我是90年代才出道的
導演。
魏：《回魂夜》以後你遠居加拿大。《西遊記》內地紅火，算撮合你跟周星馳重新合作
的背景?
劉：籌備《少林足球》，星仔的臉孔跟《回魂夜》時的徹底是不同樣子，我可以看見他
對我的信心回來了。
魏：《少林足球》你參與多少?
劉：純粹度劇本。他最初跟我講故事，我告訴他故事不成，要大刀闊斧地改，並且
建議他一切從特技著眼。回到加拿大，有天早上醒來，一屋子地上都是傳真，原來
是《少林足球》劇本。就這樣子接下來兩星期連續每個晚上用長途電話跟他講劇本。
話筒握在手上都熱了。小朋友好聰明。
魏：《少林足球》叫好叫座，周星馳更加不會放過你。
劉：《功夫》籌備初期，星仔到加拿大3次找我幫手，我都推了。到最後哥倫比亞由
崔寶珠出面，我一來因為以前欠她一個很大的人情，二來前一年動過心臟手術，健
康情況已經穩定下來，所以終於答應再玩一次。從加拿大回來，我行李中有一個這
麼厚的活頁夾---上機前我給自己的功課，是將《天下》漫畫400多期全看一次，挑出
裡面視覺震撼的場面撕下來合成圖集。回到香港後討論劇本，這活頁夾就是我和星
仔的溝通資料。
魏：《功夫》在上海拍攝，你以監制身份全程參與。準確地說，你在拍攝現場有什麼
貢獻?
劉：我最基本的功能，是飾演心理醫生，保證星仔在拍攝現場情緒穩定。其實呢，
要一名演員同時兼當導演是不可能的。每次你走到機器前，你的身份就是演員，你
不可能同時跑到機器後邊以導演的身份做出適當的判斷。拍攝現場，我就是星仔留
在機器後邊的眼睛，代替他做出判斷。難度不在於做判斷，而在於我不能夠簡單直
接向他說“這個做法不對，讓我們換一個方向”，畢竟星仔纔是導演，我需要將意見
以一個婉轉圓滑的方式提出來，讓他覺得舒服。拍攝到一半，我和他建立好默契，
溝通就容易多了。
魏：先有《功夫》，再有《功夫Ⅱ》，你會又多玩一次嗎?
劉：不會了。一是因為這陣子我必須集中精神先做好自己的事，將《情癲大聖》弄
完，分不出身。二是因為我不覺得續集有趣。前不久我也這樣問過星仔：上一集結
尾如來神掌已經打出了，已經驚天動地了，下一集開場你怎麼樣將前面這一掌壓下
去?又怎麼樣挨到收場?最好的已經做出來，再拍續集，好辛苦。
《西遊記》不是我的
魏：《情癲大聖》是劉鎮偉《西遊記》系列總結篇?
劉：是總結。我在10年前做故事分場，已經很清楚特技佔了很重要的製作位置，也
很清楚當時我們的特技水平滿足不了我的要求，所以還是擱下來。一擱擱到現在。
魏：你每齣戲都會經歷4次創作過程，今日《情癲大聖》加入大量後期特技制作，特
技製作可以算成第5次創作過程嗎?
劉：不能這麼說。特技製作是我跟特技公司在互相影響、互相刺激下，由第二個人
的手負責做出來的，不能算入我的創作。
魏：暫時經驗怎麼樣?今日我們的特技水平可以滿足你嗎?
劉：我覺得這一次我將本地的特技製作推了一把。以前，特技公司對特技製作的概
念就是執行---你說要一把劍飛過來插下去，他們就給你一把劍飛過來插下去。我
跟他們說，創作跟執行是不一樣的，我要的是創作。當我說一把劍飛過來插下去，
我希望你可以給我10個不同的選擇。其實也夠慘的，本地的特技人一直不受尊重，
來到現場大家特技佬、特技佬地叫他們。我希望看見香港可以有自己的特技導演。
魏：從《花旗少林》到《情癲大聖》，你一直陸續有在內地取景拍戲。
劉：沒辦法。一齣戲涉及的是那麼一點點中國文化、歷史背境的話，你就一定得到
內地取景。內地很多地方、建築物，你隨便將鏡頭一放，電影感已經來了。這感覺
是你花多少錢也做不出來的。
魏：除了某些題材不能拍以外。
劉：對。不過比起20年是開放多了。制肘是有，但不是大困難。
魏：《西遊記》系列總結過，接下來有什麼計劃?
劉：還是那一句，不著急，看著辦好了。或者先回加拿大休息一下再說。
魏：最想做的已經做了?
劉：最想做的已經做了。那天有人問，徐克想拍《西遊記》，我怎麼說?我說，《西遊
記》不是我的，誰都可以拍。
劉鎮偉每次拍電影都會根據自己腦海中的故事構思畫出storyboard，《情癲大聖》也
不例外。這次自然也不例外，這組《情癲大聖》的storyboard也是第一次公之於眾。
