星爺：我也有夢想，就是做最好的那一個，在夢想的路上，遇到過很多困難，到今天我還是堅持，因為人生不能沒有夢想；用你們無窮的勇氣，加上不斷的努力，夢想一定會實現，未來一定會因為你們而精彩，你們就是未來。
長江7號片尾插曲「I LIKE CHOPIN（Gazebo）」
是80年代經典歌曲，片尾音樂一下，整個感覺就不一樣，
由於是首經典老歌，有許多人翻唱一點也不意外，
不過我要講的不只是這個！
片中七仔出現的歌曲叫「Sunny（Boney M.）」
是陽光，音樂也是充滿了陽光氣息！
但隨著七仔的離開，配樂也愈來愈不陽光，
就像沒有太陽的下雨天～
片尾小迪終於重拾課本，重新找到目標，陽光漸漸又重現了，
這時片尾插曲「I LIKE CHOPIN（Gazebo）」搭著畫面出來，
但我認為更正確的是香港版的「再見 Rainy Days（草蜢）」
「再見，雨天」正好與前面的「Sunny」相呼應～
星爺在音樂的選用，其實還是很有理路的呢！
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先來個浪漫鋼琴Piano版～
電子琴版～
英文版 English - I LIKE CHOPIN（Gazebo）
香港版 HongKong - 我愛雀斑（譚詠麟）
香港版 HongKong - 再見 Rainy Days（草蜢）
台灣版 Taiwan - 再見 Rainy Days（草蜢）
越南版 Vietnamese I Like Chopin（Nguyen Thang）
日本版 Japan 雨音はショパンの調べ（小林麻美）
周星馳《西遊降魔篇》特效團隊CG動畫分解
眼前的周星馳突然黯然神傷，起碼表情上看來如此。話題是他頭上的白髮，記者原本只是想談論一個男人必然經歷的衰老，他卻慢吞吞、突如其來地把話題轉回童年，說起讀小學發現自己早生華髮並感到困惑不安時的每個細節，回憶起這些相隔40多年的往事，他甚至不需要特意思索。
某種意義上，這個51歲男人由往事堆積而成。他喜歡毛澤東詩詞，認為毛是個“好偉大的詩人”，原因是小時候媽媽每天早中晚唱《蝶戀花》，“寂寞嫦娥舒廣袖，萬里長空，且為忠魂舞”；他每次去卡拉OK都會點唱《小李飛刀》、《陸小鳳》這類老歌，他的中學同學李健仁（更知名的身份是“如花”）解釋說，這是由於兩人畢業後曾一起到鋼琴酒吧打工，這些歌“每晚都要聽好幾遍”。
即使是在一次短促的、原定只談論電影的採訪裡，過往也總是從無法預料的角落鑽出，內容涵蓋他和父親的交往，他幼年生活的社區，以及他30年前聽過的歌曲。令人驚訝的是，他原本應該是一個沉默寡言、防備心重、緊張而容易害羞的人。整個採訪過程中，他表現出的唯一一次主動姿態是邀請記者一起品嘗助理端上來的剝光了皮的板栗，但瞭解他的人都知道，吃東西不過是他消除緊張的一種方式。
描畫一個明確無誤的周星馳極為困難。他同時被人視為天才、偶像、暴君和孤僻者，他做過演員、導演、房地產投資公司主席，近來甚至成為廣東省政協委員—但他把原本應該坐在政協會議現場的時間用來接受採訪。
他通過喜劇表演塑造一個時代的潮流，本人卻在電視鏡頭前手足無措。他被專著和哈佛大學教授的學術論文反復剖析，本人卻沒有讀過大學，坐在教授叢中幾乎一言不發，不知道怎樣接話。他捧紅了大量電影演員，得到的尊稱從“星仔”到“星哥”直到最後變成“星爺”，到後來，這些受惠者卻一個個與他交惡，甚至公開借助媒體抨擊他。
他的成功和他擁有的權力，與他表現出的孤獨感同樣讓人印象深刻。他的朋友和搭檔田啟文說：周星馳像武俠小說裡的孤獨老人，讓別人無法靠近。他所舉的一個旨在表現周星馳與人疏離的事例是：“星輝公司曾有位工作五六年的會計，但周星馳居然連對方的名字都叫不出來，他經常想太多別的事，而忽略了身邊的人。”另一個朋友宋子文說：他心裡有壁壘保護自己，“他沒有派系，沒有攏著一幫兄弟當大哥。他一直是孤家寡人，單打獨鬥，他一直很封閉”。
人們難免好奇這個喜劇演員如何成長為一個孤獨的巨人，如何用一顆心抵擋所有的心。他的秘密藏在往事裡。
與那類看重“座上客常滿，樽中酒不空”的成功者不同，周星馳並不是一個願意呼朋引伴的人。最極端的例證也許是他在2004年的生日，據媒體報導說，“沒有一個人為他捧場道賀”，他自己喝酒，直到酩酊大醉。
事實上，他關於朋友的定義足以讓大多數人望而卻步。“知心朋友不用多，也不需要多。做知心朋友需要時間，要有考驗才可以。”他在1992年說，“我幾個聊得來的朋友，起碼都認識了10年或以上時間。”兩年後，這個正當紅的演員又這樣剖析自我：“我相信沒有太多人會喜歡我的為人。”將近20年後回看，這句話有種一語成讖的宿命感，時間已經證明並將繼續證明他的準確。
曾經的女朋友朱茵在分手後感慨她比周星馳幸福。“因為我有不少朋友，有心事還可以向人傾訴，”朱茵說，“他的交心朋友不及我多，朋友也少，他會比我慘。”
他不擅長交往，可以說是畏懼交往。宋子文眼裡的周星馳，無論跟多熟的人開玩笑，也會很緊張地先盯著對方眼睛，看他的反應，“他把自己想得卑微”。
“他過分講原則，私下裡要跟他講人情，他無法接受。連利用販賣他的可能性都沒有。他從來不參加活動。整天能把自己關起來個把月，哪怕只叫外賣也沒關係，”宋子文說，“所以他絕對沒有朋友。”
《大話西游》的導演劉鎮偉曾經力圖分清周星馳身上“古板”和“害羞”的界限。“他不敢笑出來，其實他很想搞笑。”劉鎮偉說，周星馳起初到劉鎮偉在香港住的酒店找他，不好意思敲門，從門縫中塞進來一個紙條表達想法。
當這種害羞達到極致，周星馳就會嘗試逃離人群。2001年，他到北京大學與學生交流並發表演講，上千人早早地在廣場上等候他，以至於他躲進了一所校內食堂的廚房裡。
周星馳面對電視採訪有一種難以解釋的緊張感。一次，當攝影機打開，導演請大家準備，他原本自然的表情突然變得僵直，兩隻手輪番在一隻紙杯子上倒換著，桌子下的雙腿不停地變換著方式交疊，最後就叉在一邊上下抖個不停。
“他在人情上輸了。”這是邀請周星馳參加節目的宋子文的解釋。宋子文說，周星馳的幽默感只有在跟一個人混熟了後才可能發揮。
宋子文自稱瞭解周星馳。這兩個失眠的人曾交流過如何度過長夜。外人不知道周星馳在深夜會想些什麼。醫生診斷他有抑鬱症傾向，常年失眠影響了情緒與工作。有時候，他會在迷迷糊糊之中聽到有人催促自己起來開工。
在電話裡，周星馳將自己的方法告訴宋子文，不要依賴藥物，可以少喝一點酒。他推薦的是“DryMartini”—這是一種產於葡萄牙的著名雞尾酒，他在《國產淩淩漆》裡的演出讓這種酒成為一種經典意象。
宋子文相信，即便是試圖傳遞幽默感的時候，周星馳也非常謹慎。“他會試探，因為他骨子裡沒有安全感，他平時做事也非常謹慎，他的羞澀是掩蓋自己的緊張，”他說，“這是很多年來一種心理陰影的折射。”
如果這個判斷成立，那麼這種心理陰影應該來自周星馳那些人們耳熟能詳的過往—父母在他7歲時離異（周星馳曾用他電影裡角色的一貫口吻說：他們一舉一動都有娛樂性，打架都很有看頭）、艱辛的生活、個子矮小的差生受盡欺負的學校時光。
周星馳從小到大都很安靜，他的媽媽淩寶兒對此印象深刻。他總是情願站在窗旁看兩小時街景，盯著來來去去的人觀察，猜測他們的職業，但“十問九不應”，以至於最親近的人也無法瞭解他的內心世界。
“我不願意說，只願意做，因為別人不會聽你說什麼，而會看你做什麼。”周星馳這樣對我解釋，“同樣，我也是通過別人做什麼來判斷，而不太聽他說什麼。”
“從小他已經習慣什麼都放在心裡，只看、只聽、不說。”淩寶兒說。這有時候會帶來長達幾十年的隱秘傷痛。周星馳有兩個姐姐，每次在那間擁擠的木板房裡吃飯時，淩寶兒會把為數不多的肉夾給周星馳，她發現並不是很能吃肉的周星馳每次會把剩下的肉放在嘴裡咬一下，還有一次將整塊雞腿扔到地上。失望的母親打了她眼中自私的兒子。2001年，在鳳凰衛視的一個節目裡，母親提到這件事，周星馳解釋說，因為母親很少吃肉，只會偷偷吃掉他們剩下的，他才故意把肉弄髒。在節目裡，兩人抱頭痛哭。
孤獨感自始至終沒有離開周星馳。當年，他幾乎從不與人爭吵，最多只會一聲不吭進房間。他入行後不久，有一次，淩寶兒接到一個圈內有勢力的人打來電話，“那個人打來電話大爆粗口，問我是怎麼教兒子的，他說想跟周星馳吃頓飯都這麼難，怎麼這麼不給面子”。
時至今日，周星馳仍然無法在公共場合表現得自如。他清醒地看待自己受到的歡呼，“每個明星都是那樣，我沒有什麼特別的”。他參加媒體和大學的論壇，非常緊張，不知道該說什麼才好。他怕自己說錯話，主動示弱。“他很怕受傷害，一點點小傷害都接受不了。”宋子文想起這些情形時說，“他不是自大也不是完美主義者，只是把自己表現得特脆弱。”
時光如果蕩回多年以前，周星馳會這樣形容自己的內心世界：掰著手指頭算計著自己什麼時候才算長大，最好長得高大健壯一點，不被其他的小孩子欺負，有點力氣也好到社會做事賺錢養家。如今的他就像電影《食神》裡的史提芬周，“他低調，但是受萬人敬仰”，他可以擲下上億元購入豪宅，但他並沒有成為人們心目中那個掌控一切的人。他甚至不願意去看自己拍的電影，因為“他很怕看到別人的反應”。
儘管如此，周星馳仍然是一個無法忽視的存在。2007年，美國《時代週刊》將他評為唯一一個“亞洲英雄”時寫道：“如果說香港有查理•卓別林的話，那就是周星馳。”對於周星馳的擁躉來說，這顯然過於保守了，他們更樂意將這個稱號的適用半徑擴大到整個中國。
他是潮流塑造者，是那些正步入中年的中國人無法繞開的人物，電影《大話西遊》的話題被討論得過於熱烈，以至於關於電影的書也成為一個文化現象。他拍攝電影，投資房產，甚至步入政壇。
如果考慮到今日的高度是一個從社會底層起步的人所達到的，那麼發出怎樣誇張的驚歎也不能算作失態。畢竟，如今擁有強大票房號召力的“中國卓別林”是睡在上下鋪的架子床上開始自己的夢想的。他的童年記憶包括幫外婆擺地攤賣指甲鉗、去酒樓推著小車賣蝦餃、到五金廠打工以及在尖沙咀騎著自行車兜售報紙。他曾經在上映《埃及豔后》的電影院裡發現爸爸拖著另一個女人，也曾因為偷50塊錢買玩具害得媽媽反復自責而無比難過。
功成名就後的周星馳曾想像過人生的另一種可能性，做個平庸無奇之輩，無非是“跟其他人都一樣，找工作，有很多煩惱的事情”，想著“前途怎麼樣”。不過，他依靠自己的聰明、勤奮以及出人頭地的強大企圖心扭轉了命運軌跡。
在大多數時候，他滿懷信心，或者說，用光明前景反復說服自己。他的好友梁朝偉回憶說，“周星馳整天發白日夢，幻想成為大明星”。
在他和梁朝偉一起在香港藝人訓練班學習之前，兩人已經一起拍過一個8分鐘的短片。“那都是周星馳的主意，當時我對演戲不開竅，那個短片他既當導演又當演員，我只是演員。故事主要講好人與壞人在山上打架，最後好人獲勝，他安排我演壞蛋，最後我演的角色被他無情地打死。”梁朝偉說，那時候自己只是周星馳的伴角兒。有點諷刺的是，“伴角兒”很快功成名就，在“主角”還跑龍套混盒飯的時候就開上了豪車。
即使是在無線混日子、跑龍套、毫無前景的時候，他也要用龐大的理想激勵自己。那時候，他每天很早起床，洗臉刷牙時會對著鏡子喊“加油”，幻想著有一天自己成為主角，“讓所有人都見識到自己很拽的樣子，在某天拿個什麼獎，好讓所有人都為自己報個好”。
但與此同時，他的自尊不得不反復接受踐踏。多年後，周星馳把自己在剛入行時的遭遇拍成了電影《喜劇之王》。這部電影的票房是失敗的，但也打動了無數喜歡周星馳的觀眾。片中男主角尹天仇對女主角柳飄飄說道：“小姐，如果你非要叫我跑龍套的，可不可以不要加一個‘死’字在前面？”這一幕讓銀幕前的人們放聲大笑，但對周星馳來說卻是苦澀的回憶。他曾對宋子文描述那段經歷—混得很差勁，不得不為了多賺幾十塊錢而四處等侯差遣，為了生計著想，“學著很油條的樣子，跟人家插科打諢磨嘴皮”，為了一個死屍角色“浪費一升口水爭取”。
失意的經歷不止於此。有一段時間，周星馳主持一檔少兒節目，有報紙刊文講他只適合主持兒童節目，不適合在娛樂圈發展。周就把報導剪下來貼在床頭上，以此勉勵自己。
多年以後，周星馳成為主角，成為導演。他喜歡將自己描述為一個“跑腿的”，一個善於聽從別人創意的人，“他們不說，我作為導演就完了”。但與他合作過的人對此並不認同。舊日夥伴批評他“不好相處”的聲音反復出現，而其中提到最多的，就是他脾氣火暴，經常在片場罵人。即便是他昔日朋友田啟文在為他辯護時，也不得不承認他會對熟人發脾氣。按照香港某娛樂週刊的說法，這位綽號“田雞”的演員“十多年來一直是周星馳左右手”。
“如果他不關心你，不疼你，幹嗎要這樣？明白的人要清楚為什麼，要看是什麼情況，什麼環境，什麼狀態，他罵什麼。”與周星馳疏遠之後，田啟文在一次接受採訪時說。這樣的情景，很容易讓人回想起作為小人物的周星馳，為了一個龍套角色不得不跟在場務身後反復說著肉麻話的時代。驕傲沉默的周星馳以獻殷勤、扮演乖巧來積攢機會，有時只是為了得到的角色有一兩句對白，或者只有一點肢體動作。
他不得不忍受在導演面前談論演技時換來哄堂大笑的結局，不得不殷勤地對一位“大哥”講話，甚至“不得已拍了幾下馬屁，說了許多他喜歡聽的話來討好他”，然後聽到這位“大哥”跟身邊的助理導演以及場務說“這個人怎麼跟一條狗一樣”，然後回到家裡偷偷流淚。
幾乎在拍攝的所有電影裡，周星馳永遠選擇站在“屌絲”一方。這讓人們總是能輕易從周星馳身上看到很多過往生活的痕跡。最明顯之處在於，他樂此不疲地將自己的人生經歷糅進電影裡，不管是少年時代鄰居裡深藏不露的武林高手，繁華酒樓裡諂媚的店小二，還是那些面對挫折堅強不屈的英雄人物。他說，這都是自己的經歷。
但人們卻很難知道，他在電影行業的最初遭遇怎樣影響了他現在對待別人的態度，是使他對待別人的態度是更好還是同樣差。
我問他這個問題，他笑了笑，沒有回答。
這時候的周星馳坐在北京高檔酒店的套房裡，距離當年那個無名小卒已經很遠。只有在很偶然的情況下，當他露出那種親切的、略帶著頑皮的笑容，這兩個周星馳的形象才會交織在一起。
當時，聽著大家調侃他對電影的理解時，他也只能假裝做出不在意的樣子，“厚著臉皮”跟隨大家擺出同樣一副笑容。
周星馳對自己的未來始終有著清醒而濃烈的意識，並時刻為抓住機會做充足的準備。中學畢業後，他沒有繼續讀書，到一家船務公司做助理，那時候就“相信機會一定有光顧我的那一天，機會來的時候就一定要抓得住”。
從作為一個小角色的時候起，他就天天對朋友談論表演方法，談論好萊塢男影星，捧讀《演員的自我修養》。“準備好，機會一來，立即發力。”
他一直知道如何吸引別人注意。就連他小學四年級時的女同學阿珍也記得他“個子很小又愛引人注意”的樣子。
得知香港藝人訓練班開始招生後，他為了防止自己的身高成為考試障礙，花錢買了一雙價格不菲的高跟鞋。
不過，據說考官就看了他一眼，就決定讓他回家了。但他並沒有停止盡力展示自己。在此後的演藝生涯裡，他一次次像當年爭取龍套角色那樣去為自己爭取可能性。
機會姍姍來遲。1988年，他被選中做一部電影的主角。這時候，他已經花太多時間用來訓練和等待，因此立即決斷借此成名。他在電影中展示了誇張甚至放縱的搞笑風格，並從此一發而不可收。
他後來回顧當時的心態，“就是發誓要出位”。這是一次帶著冒險意味的搏擊。“不成功便成仁，因為我等得太久了，如果一開始就給個主角讓我演，我不會想得那麼要緊，我不需要這樣來搏，不用走這一著險招。”他說，“我那時什麼都沒有，要讓人能認得我，我要引人注意，所以只能走險招，比較過火，但求博人一笑。險中求勝，我寧願被人罵到遺臭萬年，都不願演完之後完全沒反應。”
他此後獲得的成功可以說是從艱難和冒險中求來的。這巨大的成功則讓他得以用幽默的力量影響他周圍的世界。
他的影響力傳遞到中國內地，獲得另一種魅力。這種嘗試最初是失敗的—他的《唐伯虎點秋香》在上映時讓內地觀眾目瞪口呆，大加批判。1994年與內地西安電影製片廠合拍的《大話西遊》不但票房慘敗，導致周星馳的彩星公司破產，還因為“低級”等原因招致非議，以至於很多年裡，當時的西安電影製片廠領導層都不願意對外談論這次合作。
但幾年後，這部電影重新在內地流行，甚至成為“聖經”一樣的作品，其中無厘頭的風格，也讓很多精神苦悶的年輕人找到了對抗生活的武器。
周星馳是小人物的代言人。他走紅的年代，香港尚未從一次經濟蕭條中恢復。《時代週刊》相信，“周星馳的喜劇影片似乎能夠讓人們暫時擺脫憂慮和痛苦。”他可以讓香港一位銷售果汁的商人感到振奮，也讓更多承受了苦痛的人學著用微笑面對生活，就像影片中的周星馳一樣。
他的確展示了一個草根人物所能展示出的最好的精神狀態，有時候是通過起落無定的劇情，有時候是通過滑稽的動作和讓人邊笑邊流淚的臺詞。
但在他自己看來，這只不過是往日生活的自然投射。“我總是演我熟悉的東西，”他說，“我本身就是草根階級，我對平民生活感到親切。”
有一段時間，人們幾乎認為他要背離這個套路—他成名之後，電影裡一度開始出現那類一出場就地位不凡的主角（比如電影《食神》），但很快，他又回到了老路上。
他始終不願意承認自己是個懷舊的人，但他的言談“出賣”了他。直到如今，往日生活也總是會不斷在他心裡閃回。路過一個地方，他會突然興起某個時候自己曾經在這裡居住過，並順便回想起當時的生活。有時候，他聽到一首歌，就會記起30年前聽著那首歌的自己。
過去的生活塑造了周星馳，也牽扯著周星馳，並難免讓他悲傷。有一次，一個名叫任田的女記者採訪完周星馳，結束之後，請他在一張照片背後寫一段話留念。
據她回憶，有那麼一刻，周星馳露出難過的表情，然後歪歪扭扭地寫下了這幾個字：“為什麼堅持 想一想當初。”
本文刊於博客天下雜誌第116期—封面專題 本刊記者 張偉 王淩 (2013-02-18 19:40:23)
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5f0b84100102e8k8.html
［無雷區］
周星馳說雖然拍了第三次以西遊記為題材的電影，但西遊記的原著，看來看去，其實都只看到前面幾篇而已…
我想也是，因為後面打打殺殺的收妖過程，其實變化不大，
變化最大的，的確是西遊記裡最前段，師徒四人陸續成長頓悟的心路歷程！
西遊記因為是奇幻題材，加上完整的神佛妖魔的結構，以及佛理哲學與複雜情感的交錯，變化性比其他中國經典小說來的大許多，也是最多人改編的小說之一，
這次由周星馳親自原創改編劇本創造出來的西遊世界，與原著哪裡不同？與技安劉鎮偉的又何差異呢？
［微雷區］
妖是妖他媽生的，人是人他媽生的，
有了仁慈的心，就不再是妖，而是人妖。
但在還沒有仁慈的心之前的妖呢？
以往看的西遊記裡的妖怪，都是耳聞妖怪做了何等壞事，再以大王自稱的反派大笑登場，底下眾囉嘍歡呼不斷，然後再被打敗收服…
但本部片《西遊：降魔篇》卻大大不同，或許大家想像中妖怪的太可愛了，真實妖魔化應該是殘暴沒人性，人類看了真的會害怕的東西，《西遊：降魔篇》中更貼近真實的情節，讓人有非常不同的感受！
［評論區］
１．劇情跟角色都很到味，根本忘了有沒有星爺這件事！
２．預告片的動畫是未完成版的，電影裡是很漂亮的！
３．三位主要角色演的都非常的好，沒有突兀感，其中又以黃渤最為亮眼！
４．笑點很多，而且是會笑到噴淚笑到岔氣那種！
５．感人的點也令人鼻酸，但可惜沒有東西遊記那麼強烈！
６．有一些些佛法哲理的部份值得品嚐！
［中雷區］
１．孫悟空被關五百年就是該這樣沒錯！！！
２．孫悟空真身是這樣才是忠於原著呀！！！
３．陳先生跟段小姐的感情戲不夠強，雖然有跟四妹聊到潛力股的事，但突然愛的死去活來太突兀，如果加一點段小姐看著陳先生的轉變畫面，會更好！
４．有很多意想不到的劇情，在編劇上真的下了功夫！
５．結尾我有笑出來，但恐怕會有人覺得很爛！
６．星爺個性孤癖，但其實就是個阿宅，很多東西是來自於他所愛的電影動漫遊戲粵劇，例如愛用的如來神掌、天殘腳、李小龍、七龍珠、小刀會、將軍令…
而我估星爺一定是很喜歡Asura's Wrath阿修羅之怒這款遊戲 http://youtu.be/ARloO1qF6wY
［結語］
從《喜劇之王》開始，星爺已經決定要拍一些真正自己的創作，而不再是花心力去度別人劇本，同時也是徹底脫離某些人的控制，專心創作獨立作品
《少林足球》跟《功夫》是星爺想圓的功夫夢
《長江7號》是為了紀念愛狗及缺乏父愛的遺憾
《西遊：降魔篇》是拍完東西遊記後想呈現不同想法的另一腳本
下一部片不知會是什麼，星爺已經5字頭了，幾乎是全身退居幕後了，
即使這次《西遊：降魔篇》是用另一個方式表演，但是觀眾還是很希望他繼續在幕前表演！
但看完《西遊：降魔篇》
我沒有「周星馳竟然沒演」這個念頭，而是很簡單的「好好看！」
如果扣掉周星馳三個字，這部片仍然是部很好看的電影，
雖然加上了周星馳，大家的標準會變很高XDDD
但我認為《西遊：降魔篇》的確經的起考驗，值得進戲院去看！
因為就是一部很好看很精彩很好笑很感人很值得省思的電影～
在此大力的推薦 周星馳創作導演作品《西遊：降魔篇》
和周星馳一起降魔的幕後故事
“我給舒小姐打了個電話，問她最近有沒有空一起吃飯，我是約吃飯為主的，順便碰碰運氣，結果舒小姐對跟我吃飯興趣不大，反而是對演喜劇興趣更大，戲是接了，但飯就一直沒吃。”
這個段子是北京發佈會上，周星馳在聊怎麼約舒淇演新片《西遊降魔篇》的時候說的，現場笑果不俗，也很符合大多數人對周星馳的想像；如果非要挑刺的話，它只有一點美中不足，它並沒有真的發生，實際的版本遠不如這般的戲劇化，甚至比正常程式更為無趣，因為身為喜劇之王，他實在無需什麼浪漫的解數，只消一開口，對方已經毫不猶豫地答應了。
為什麼？出道快20年的舒淇簡直不敢相信自己的耳朵，“開玩笑哦，周星馳耶！”她突然從沙發上蹦起來，然後興奮地大喊了一聲：“好開心，我終於可以講這句話了！因為我從小就是看他的電影長大的！哈哈，好久沒有講這種話，都是人家跟我講的，這句你一定要寫出來哦！所以當我一知道星爺需要自己拍一部這樣的電影，求之不得可以加入”。
《降魔》劇組的每一個人，在正式加入之前幾乎都聽過關於周星馳為人的種種傳聞，但不管“倒周派”控訴的罪名有多麼可怕，都沒能阻擋他們想要與喜劇之王合作的決心，編劇之一盧正雨說，星爺偶爾會煩，想不出橋的時候他會煩自己為什麼想不到，但從來沒有發過一次脾氣，而歷經了拍攝之後的黃渤更是表示，如果非要二選一的話，朋友和同事之間，他更願意以周星馳同事的身份存在。
所以，完全退居幕後的周星馳到底什麼樣？為什麼王晶對他的人品如此不屑，還願意肯定他“是一個很好的導演”？那些橋段又是怎麼想出來的？他越來越愛跟新人合作，如何才能入他的法眼？帶著這些疑問，記者對話了包括導演本人、舒淇、文章、黃渤、盧正雨在內的一眾主創，試圖借助他們的回憶，拼湊出一個盡可能接近真實的片場，還原一個工作模式中的周星馳，也許下回，你也可以像盧正雨那樣由星迷轉正，成為偶像作品的一分子。
南都記者簡芳 實習生蔡聞哲、楊犇堯
------------------------每個故事都有個開始--------------------------
導演約演員見面的流程多半如此：先寒暄兩句，接著介紹我手上有一個戲大概是什麼樣的，希望你來演其中的某一個角色，我對這個人物有怎樣的設想，所以接到周星馳邀請的時候，文章抱著差不多的心理預期就飛到了香港，但他跟導演面對面坐下以後，進行的對話卻是這樣的：
周星馳：吃了麼？
文章：吃了。
周星馳：睡得好不好？
文章：挺好。
周星馳：香港有沒有朋友？
文章：有。
周星馳：有沒有看過《大話西遊》？《大話西遊》你最喜歡哪個橋段？
文章：看了很多遍，覺得還是很經典。
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兩人淨聊了些有的沒的，好似一直在寒暄，卻從未進入正題，聊到後來，周星馳連文章對古裝片有什麼想法、最近工作忙不忙都已經摸查了個遍，一直到雙方禮貌的告別，文章也沒有等來有關新片的任何一個字，他一頭霧水地又飛回了北京，之後才接到經紀人的電話說：“可以看劇本了，看完劇本就開始”但即便這樣，他當時也完全不清楚自己要在《西遊》裡的角色是什麼，文章發現自己原來要演唐僧的時候，距離進組開戲只剩20天了。
然後2011年盛夏，《降魔篇》在橫店低調開機，文章見到了與他對手的舒淇小姐，後者儘管一早就知道她要演的是一個專業“驅魔人”，並且認真閱讀了封面上標注著“僅供舒淇參閱”的劇本，到片場之後也還是被周星馳的無厘頭搞得人仰馬翻，第一天進組，身穿灰白T恤衫、挎著黑色休閒短褲、腳踏運動鞋頭頂鴨舌帽的星爺，這個造型家居得就好像只打算下樓買個泡麵就回家繼續打機的導演，悠悠然飄到了打算溫習對白的舒淇面前，用一口並不算標準的普通話下指令說：
不用記了，全都不一樣啦！
舒淇一開始還以為，只是當天拍的跟之前讀到的不同，後來才發現：每天現場拍的東西整理出來完全是另外一個劇本！文章更是到接受記者採訪的時候，都對自己演出的故事完全沒把握，“因為我拍了三個月都不知道他拍的是什麼，他根本不按劇本拍”
“所以你說他難搞，他是難搞，我背臺詞背得這麼辛苦，可是去到現場呢，他把整個劇本都改了，總是改對白，之前的功課全都白費，要臨時記，而且一些對白還是很長的，所以對演員來說，他們可能會生氣或者是很沒有自信、很怕，覺得自己的功課沒有做足，”
舒淇在這裡停頓了一下：“但他可能就是不想讓你功課做得太足吧？這樣的話演員就完全不會有心理準備這場戲要怎麼演，就是現場我們大爺想到什麼，馬上就改、就修，所有的劇本都是在他的腦袋裡頭，而不是在他發給我們的劇本裡”。
----------------------劇本真的在他的腦袋裡頭嗎？---------------------
對於這個問題，編劇之一盧正雨的回答是：真的。
盧正雨最開始在網路上嶄露頭角的身份，其實是周星馳的超級粉絲，這個80後的年輕人從小學開始在家看周星星的錄影帶，初中某次在電視上偶然看到重播的《喜劇之王》後驚為天人，從此拜倒在周氏門下；07年底，周星馳要上《魯豫有約》，節目組在周星馳的影迷會上打聽，誰可以做一個致敬的短片？當時他已經拍過一些DV，在星迷中也算是小有名氣，於是責無旁貸地把任務接了下來，用幾乎是零成本拍出《我們的故事》——一支契合當年新片《長江七號》父子情的短片。
在節目錄製現場的當天，盧正雨第一次近距離見到了活生生的星爺，但交流僅限於已經設計好的環節，除此之外再無其他，他在親眼目睹偶像的激動之中蕩漾了幾天，好不容易稍稍平復下來，一個陌生來電又把他推到了興奮的高點，電話裡周星馳當時的助理告訴他：周先生覺得你的短片不錯，以後有機會合作。
聽上去很耳熟對不對？《少林足球》裡的六師弟輕功水上漂林子聰、《長江七號》裡扮演曹主任的李尚正，都有過這樣天降奇福的瞬間，因為周星馳一路都在為創作搜羅心血，“對我來說沒有說一定要（標準）怎麼樣，反正碰到了就馬上要把握，比如說有時候找演員，你要找都找不到，反而常常都是無意之中被你碰到，那你就馬上要把握，然後讓他去發揮一下，比如說現在跟你說話，發現你蠻好笑的，就會留個聯繫方式，然後有機會的時候就邀請你出來幫忙”
但想要跟周星馳合作，除了擁有他最看中的“想像力跟創造力”，外加被賞識的幸運，可能還得具備足夠好的耐心，盧正雨在那個電話掛斷之後，手機不敢沒電，24小時待機，做足了一切可能的準備：一面繼續拍攝自己的微電影，一邊等待星爺期許的機會；然後在《降魔篇》開拍10天之後，劇組需要幾個“在網上有點知名度，同時又很好笑的演員”的時候，他的手機才再一次的響起，這次是橫店的副導演打的，請他過去試試看。
兩次電話鈴響之間隔了三年。
盧正雨當即收拾行李，換了好幾輪交通工具，輾轉抵達下榻的酒店，他在房間裡又苦守了兩天兩夜，才在第三天上午被帶到片場，周星馳馬上認出了眼前的年輕人，寒暄道：“你胖了點”又再被晾了幾天，盧正雨才總算守得雲開見月明，等到了偶像親自開口、問那一句“你能不能幫幫忙，跟我一起編劇？”
-------------------------跑偏了，繼續說劇本--------------------------
“有時候他們有更好的想法，”周星馳說，“（找新人的）意義就在這裡，希望別人有更好的想法，無論是推翻你也好，在你的基礎上面錦上添花也好”。
雖然在普通觀眾看來，“周星馳”這三個字就是無厘頭的化身，但他的片場卻井然有序、一絲不苟，劇組就住在橫店，離片場不遠，每天早上八點開工，五點收工，作為導演，周星馳每天早上都會在現場準備得差不多以後抵達，坐進導演棚裡，然後把郭子健、盧正雨叫上，如果有動作場面還得再加一個武術指導穀軒昭，幾個人聚在一起聊當天要拍的內容，時間可長可短，也許半小時，也許一小時。
與此同時，副導演上主要演員的生活車，挨個提醒大概一小時後鏡頭可能會拍你，時間往後推半小時，服裝化妝上車化妝或者修妝，又過15分鐘，導演那邊可能已經風暴得差不多了，演員們被帶到現場，再跟周星馳聊大約一個鐘頭，在這一小時裡，周星馳會跟文章或者舒淇、黃渤討論七、八種，甚至更多種的嘗試可能性，他們在過程中篩選出來比較好的兩三種，再一種一種的嘗試、推翻，這些談話都進行完畢了，才正式進行拍攝。
如果等布光、調機位的期間有空檔，周星馳還會繼續跟周圍的人聊，從演員、演員助理到路過的場工，逮誰跟誰聊。
“聊”是周氏創作的關鍵字，幾乎所有的橋段、臺詞，都是靠周星馳在現場“聊”出來的，每一句臺詞都是臨陣打磨，新鮮出爐之後馬上送到演員的嘴邊，比如預告片裡，文章和舒淇的那一段“小姐要幫忙嗎？”“要！”“怎麼幫？”“走開”，就是他跟盧正雨聊出來的，他和每個人傾談，但沒有人知道他腦袋裡在想什麼，也沒有人知道，他這樣不停地說話到底是出於全然的放鬆，還是因為過度的緊張，他提出來的話題天馬行空、風馬牛不相及，從一開始跟戲有關，到最後完全無關，以至於郭子健偶爾會對他說，“應該拍戲了”。
以下列出一些他曾提出的問題，僅供讀者們想像參考，比如：
你覺得這個鏡頭OK嗎？
這個人還要不要繼續噴血？
附近最好吃的麵是哪一家？
他之後說什麼臺詞好？
你最喜歡的女演員是誰？
XXX的長相怎麼樣？
喝紅酒嗎？最喜歡喝什麼紅酒？
勃艮第的紅酒你知道多少？
XXX地區的氣候怎麼樣？
你結婚要不要在劇組擺個酒，讓舞龍舞獅的過來？
剛剛他們在玩的那個遊戲，是不是很搞笑？要不要擺在我們戲裡面？
周星馳一邊聊天，一邊調整、修正自己的想法，比如某個妖怪難以降服，大概需要多少個人去對付它，分別使用什麼樣的招術，怎麼打才夠吸引觀眾，由於這場戲的份量頗重，周星馳拉了郭子健、盧正雨、穀軒昭趁劇組放假，大聊特聊了足足三天！每日鄭重其事地把武師們聚在一起喝茶，邊聊邊請諸位在旁邊跟著變化的想法做新的演示，什麼虎鶴雙行的拳法啊，每一招怎麼打才好看啊，誰誰誰先怎麼出場，誰誰誰再以什麼樣的造型空降，反復演練了一個禮拜。
然後“嘩”的一下，突然有更好的靈感出現，之前的一切全部推倒重來！
演員們拍攝的時候也是如此，每次黃渤做完一次之後，周星馳都會誇讚“很好啊！”然後話鋒一轉，提出如果嘗試一種新的方法會不會更好，“當然，他不會胡說，然後這樣、那樣的幾下以後，你就慢慢又走到了他的軌跡上”舒淇也半開玩笑地提到，雖然她的一些“有建設性的意見”曾被星爺採納，但大部分情況下，“他都是假裝問演員的感想，但他還是在想他自己的，所以你跟他講完一堆廢話之後，還是要演他的，哈哈”。
而文章就是慘中至慘了，周星馳電影一向蓬勃著各種奇葩綠葉，三不五時還有把紅花風頭搶個乾淨的潛力，這次的唐僧也未能倖免，他的部分裡群演最多，甲乙丙丁等路人塞滿了整個畫面，如果鏡頭捕捉到誰特別出彩，他還能立馬成為中心，並且有加戲的可能；儘管文章對形勢之嚴峻有所耳聞，親臨現場還是差點崩潰，“路人的表演你沒法去控制和等待，他就是這樣的表情，他（導演）就只能把這樣的表情記錄下來，那像我們作為稍微專業一點的演員就挺被動的，”一方面要適應路人的表演，另一方面還得配合星爺去嘗試，難怪文章在微博裡形容這是“這部戲挑戰了我的極限”。
所以舒淇說，經她觀察，周星馳在《降魔篇》的片場確實從來沒有發過脾氣，“因為他會把別人折磨得很氣吧，我覺得他的最高境界就是——他會把旁邊的人折磨得很生氣，然後他一點都不氣”。
------------------------到底誰最受折磨------------------------------
儘管演員們紛紛跳出來稱委屈，有特效、美術組的人墊底，他們無論如何都不可能是劇組裡最受折磨的。
周星馳自《少林足球》之後大面積地在片中使用特效，這次《降魔篇》再度升級，大量的特效畫面結合3D技術，如果達到他想要的標準，必定能夠給觀眾以視覺上的震撼，當然，這也意味著特效、美術組的人要比以往承受更為繁重的工作量，尤其在周星馳反復推翻、修改的情況下，“每次推翻之前，特效他們幾個人都得百分百做好再拿出來給周先生看，不然他會看出來你沒有用心，但每次推翻之後，他們的工作就完全白做了，而且要馬上根據他的想法重做”
但特效、美術組的人，可能還不是全組裡最受折磨的，因為他們只要專心做好自己所屬的環節就好，而周星馳本人作為一位在每個環節均追求“好一點點”的導演，從籌畫、劇本創作、美術、特效、武術指導，到後期製作、混錄，事無巨細，事必躬親，心神的耗費超乎外界想像；以混音為例，周星馳會坐在錄音室裡，一邊聽聲音的效果，一邊拿紙和筆把意見密密麻麻地記下來，然後跟混音師反復的溝通、提修改意見：比如片中出現的猩猩捶胸部的聲音不夠擬動物，太像是人做出來的，諸如此類。
更殘酷的是，他本人也不得不直面那些溜走的時間和精力，“有時候我們說得好聽一點就是創作的過程，但其實都是在說廢話你知道嗎？大家不斷地說廢話，全都亂說，有時候一些廢話可以用，就會變成點子，但是大部分的廢話始終都是廢話，可這個過程是一定要的，要不斷地說，可能你說了一千個裡面才終於有一個可以用上，創作有時候就是這麼一個辛苦的過程”
幸而不管怎麼推倒、重建、又推倒、再重建，或是說了多少無用的廢話，《降魔篇》的拍攝始終嚴格按照進度開展，幾乎沒有超過期，這一點也是盧正雨覺得最為神奇和驚歎的-整個劇組的每個人都希望可以令到導演滿意，偶有怨言，但堅持以品質為先。
記得《少林足球》裡，周星馳扮演的二師兄開竅之後所向披靡，大師兄曾感歎：他一人去踢已經足夠，教練吳孟達當時說的一句話至今聽來仍有深意，他說：足球不是一個人就可以踢的。
同理，喜劇、或者任何作品，也不是單槍匹馬就可以完成的；雖然舊搭檔已不再，但新片以師徒四人合力向西取經為題材，這個道理周星馳想必還是認同的。
------------------------------快結尾了-------------------------------
採訪要結束的時候，我問盧正雨，作為一個新人導演和一個星爺的粉絲，拍《降魔篇》你最大的收穫是什麼？他的回答是：一方面學習了周先生製作喜劇的流程和調教演員的方法，另一方面，也是更重要的一方面，他願意接受我的想法、肯定我設計的那些笑點，對我來說意義非常，每個人剛起步的時候都會有迷茫、不確定的時候，周先生的認可讓我更有信心，更堅定自己以前的想法都是對的。
最後這一小段對話送給他，送給星迷，也送給所有想走喜劇之路的人，“人沒有夢想和鹹魚有什麼分別？”
南都：以前看你的片子，人物雖是小人物，但他對自己很有信心，只是沒有機會，但是這一次電影裡面有一句臺詞我印象好深：他說師傅我什麼都不會你是不是找錯人了？他懷疑自己他到底是不是可以。
周星馳：你說的是唐僧是嗎？對，這也是他成長的過程。
南都：這過程跟你的相近嗎？
周星馳：你說我有沒有懷疑過自己？當然有了，你難道不是每一天都在懷疑自己嗎？有時候是一定得懷疑自己的。
南都：你懷疑自己的方面是什麼？
周星馳：應該是說又有信心但是又會懷疑，就是你覺得自己是可以的，但是同時又覺得不可以，兩方面在鬥爭、在矛盾，然後重複這個過程，一直都是如此，有時候假如一個人百分之一百很有信心，我覺得這也不好，因為這個的源動力就是在於懷疑，一開始因為我很有信心，所以我做這個事情，但是不是能把它做到最好，我就會懷疑了，而因為我有懷疑，所以我就千方百計更要把它做到最好，是吧？
南都：做《西遊降魔篇》的懷疑主要在哪兒？
周星馳：怕做不好。
南都：哪一方面？
周星馳：每一方面都怕做不好。
和周星馳一起降魔 崔斯坦 (2013-01-17 10:54:20)
http://blog.sina.com.cn/s/blog_625df15b0101fpnr.html
《大內密探零零發-鹿鼎大帝》中的四位大俠，
其實一開始想找的大俠是英俊帥氣的，
所以就想找大家熟悉的經典大俠：劉松仁、鄭少秋、黃元申、黃允材來演出，
亦有傳聞說要找四大天王來演，也有請過向華強來演西門吹雪...等，
結果當然是沒談成XDD
最後谷德昭跟星爺又覺得，大俠不一定要帥氣吧？
所以才會有這句台詞：
「高手不一定要長的多英俊，這只不過是你們升斗市民一廂情願的想法罷了。」
2009.12.1 方季韋上[康熙來了]現場唱怨蒼天變了心
有提到星爺喔~~~
蔡康永很外行,
而小S很內行喔的!!!
http://www.youtube.com/watch?v=1IpBE2BXPKI&ap=%2526fmt%3D18
「堅持自己的夢想，總有一天會跳出去！」
張雨綺在一次專訪中，這麼回答記者的！
好似呼應著周星馳的少林足球中，耳熟能詳的鹹魚論一樣...
「人如果沒有夢想，不就跟鹹魚一樣？」
《跳出去》這部片的故事主軸，正是周星馳喜愛拍的小人物出頭天的立志故事！
由周星馳編劇及監製的立志溫馨愛情喜劇，交由新生代導演馮德倫執導，
以往馮德倫沒有演過也沒有拍過類似題材的電影，
所以在我剛知道有這部片時，一點也不期待(而且主角是沒什麼興趣的冠ｃ)！
但直到正式預告曝光後，才感覺到這片有相當濃厚的”星味”
實際看完電影後，原來真的一樣是個很簡單的立志故事，
配上許多搶眼的小配角，以及穿插無厘頭的爆笑橋段，
果真是不折不扣的星式風格！
先說說角色，
張雨綺即長江七號後，首次擔當主角的角色，
與長江七號的加大號花瓶比起來，戲份及可發揮程度，根本是天壤之別～
在專訪中有提到周星馳曾建議兩件事
１．要張雨綺再黑一點、素顏
２．要張雨綺多跟村姑相處
果真拍出來的效果，是有村姑的Fu，小鬍子(有禮貌)、雀斑、不顧形象的大笑...
不論是裝扮或行為反應，的確很有傻大姐的感覺，
雖然演的有點"過"...但也許就是刻意要誇大村姑的形象吧，
還算是可圈可點，個人覺得，甚至比一些演過N部片的新生代演員好上許多了！
立威廉，實在是沒什麼好多提的，甚至還覺得冠C演花花公子還比較適合，
但是立威廉看起來不花，也許更接近真實吧？
整體的演出，沒什麼突出的特色及優點，但也不至於太差，算是中規中矩的表現！
配角們～片中有許多熟面孔，
如彩鳳的好朋友小雪，是長江七號裡跟小狄打架的暴龍，
不過好像沒什麼人看出來？
四眼仔的上班族，本來以為是個路人角色，沒想到還蠻重要的，
而且四眼仔真的很適合當個四眼仔XDDDDDDD
田雞，這種客串的方式真特別XDDDDDD
吳彥祖雖然只有兩個畫面，但是感覺的出他有投入角色XDDD！
袁祥仁的爸爸，每次拍到臉部特寫，都好像在看奇門遁甲XDDD
果然老底子演員不是蓋的，父女情的部份，演的很好很有感覺，
但可惜親情的著磨太少，感動不到什麼，
不過也有小搞笑一下，本來期待他拿出祕笈的，可惜沒有XDD
李尚正真不虧是星爺的新門生，一出場就讓人笑到結束，
每一句話一個字一個動作，都會讓人忍不住發噱XDDD
導演馮德倫
看到一篇新聞給馮德倫的評語是”從頭到腳的模仿，讓人對馮德倫非常失望”
我個人可不這麼認為，
那種令人會心一笑星式風格，不用請演員像小丑那樣使勁逗笑，
許多導演想學的還學不來呢～而馮德倫的確有學到精髓！
就如讓星爺自己來導，感覺也會差不多！
不過導演之路不能只是模仿別人（如王晶、朱延平...）
要導出自己風格才是正確之路～
（不是說王晶不好，但王晶因為copy太多了，個人風格變的太雜了）
搞笑的橋段及台詞，真的好多，在此就不一一列舉，
整部片幾乎沒有停過笑聲，一波接一波的笑點～
而到後面劇情的轉變而來的激昂，也讓人驚嘆及想伸出手來鼓掌！
劇情主軸就不多提了～因為劇情真的很簡單，就是預告那個樣子，
但希望大家有機會去看一下，愈簡單的東西能做的好，才是不簡單(食神)！
（好看的電影，不一定要搞的多複雜！）
片中有句很重要的一句台詞：
要放棄很容易，拿出勇氣堅持下去，才是最困難的！
又是讓人感觸良多的金句！
雖然片中的管理員阿桑，說出了很殘酷的話”作夢也要看條件的”
怎麼連作夢都要有條件才行？難道死老百姓就不能作夢嗎？
很多人都有夢想，在遇過種種困難時，大部份人都選擇放棄，
但能夠持續的堅持夢想的人，才是最有可能成功的！
也許最後的結果仍然沒有成功，但是熬過去的那過程，你已經成功了！
電影中要告訴我們的就只是如此而已！
一部好的電影，就是讓你看完了很滿足，甚至意猶未盡，
最好還能在你心裡留下一點東西，讓你回味無窮！
《跳出去》周星馳&馮德倫作品 推薦給大家！
跳出去 預告片
http://www.youtube.com/watch?v=1LhqvV-JFCg
導演：馮德倫
演員：張雨綺、立威廉、吳彥祖
編劇：周星馳
監製：周星馳
電影簡介：周星馳監製的新片《跳出去》講述一個天真的鄉下村姑，夢想成為嘻哈舞后的故事，由周星馳親自構思。張雨綺飾演的女主角彩鳳，在中國農村長大，熱愛跳舞。她到上海闖蕩，在一家舞蹈學院找到一份打掃的工作。有天機會來得有點神奇，敵對舞蹈學校的校長要跟學院校長比試，學院校長卻不屑一顧說我們的清潔女工，也比明星學生來的出色，於是舞蹈皇后出場了。
新聞：馮德倫:《跳出去》是一個村姑要跳hip pop的故事
NG預告片
http://www.youtube.com/watch?v=F-n0_jqysMg&ap=%2526fmt%3D18
片場探班
http://www.youtube.com/watch?v=_RK6swepcgs&ap=%2526fmt%3D18
雖然沒有星爺
但還是有好多熟面孔呀~~~
機器俠（Metallic Attraction：Kungfu Cyborg）
上帝造人，人製造機器人；人能懷疑上帝，機器人為什麼不能懷疑人？
導演／編劇：
劉鎮偉 Jeffrey Lau
演員：
孫儷 Betty Sun
胡軍 Jun Hu
方力申 Alex Fong
甘薇 Wei Gan
鄭中基 Ronald Cheng
吳京 Jacky Wu
曾志偉 Eric Tsang
羅家英 Kar-Ying Law
中國大陸版預告片：
http://www.youtube.com/watch?v=-FEuv11bw5o&ap=%2526fmt%3D18
國際版預告片：
http://www.youtube.com/watch?v=PtoS-4RzjYI&ap=%2526fmt%3D18
2009暑假
丹哥與盧帥父~先禮後兵!
盧帥父好認真呀! 而丹哥一直保持著笑容...XD
華映老闆送發糕？
丹哥與文化大學學生合照! 真幸福呀!
丹哥: 我要拿20個 麥克風!!!!
有人說只能簽海報或酷卡，但我問工作人員，說只要是跟丹哥有關的都可以簽！
不過只能簽一種，所以我只給丹哥簽一種”DVD”(￣y▽￣)╭
我預先把DVD都攤開來，就一路拿上去，工作人員還伸大姆指說我好樣的！
一到舞台上，我就跟丹哥說”我要簽三個！！！！”
丹哥依然傻笑XDDD 就幫我簽了三片DVD.....YA~~~~~~~~
最後來一張2/3身照！丹哥把手插在口袋裡好帥呀XDDDD
投影片播放！
http://picasaweb.google.com/xd9527/VYNPPI#slideshow
一人做事一人丹 小丁做事小丁丹
葉問就看甄子丹 偉仔葉問以後看
與PTT港片版，還有丹哥的影友會，
一起參加葉問的首映會，以及簽名會，
因為當天的紅布條上面還寫著星樂園，
不過主持人竟然念”星樂團”
真是...
話不多說，先貼照片～
版友們的電影票！
一開始有文化大學及武館的表演，這是文化大學的娘子軍？
丹哥出現啦，詠春小碎步果然名不虛傳，太快人都糊了，背後的志玲姐姐還比較清楚～
面對著媒體拍照，可是背對著我們＞＜，斜對面是丹哥的後援會！
丹哥在舞台上的看板上簽名～
主持人的訪問真的蠻.....前面很多人都說了，我就不多提...
看丹哥帥的！詠春，想不想學呀，八折！
丹哥笑起來真是迷人呀！
雙刀火雞丹...
左下有台閃光燈有夠高，我一堆相片拍失敗，都是對焦時被他干擾....
下篇續...